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Collectif Scale

团队于 2010 年成立于巴黎

集结了 10 位个性与专业背景各异

却互补的艺术家与技术专家

Collectif Scale 在创作过程中用各自专业特长，研究创作新的作品，以影响当代数字艺术领域。

自成立之初，他们就在思考音乐与视觉、灯光与建筑设计、当代艺术与娱乐、自然与未来、人与机器之间的联系。他们的作品结合了灯光控制、360 度全景视频、mapping 投影、立体 LED、机器人技术、编程等技术，为舞台及当代创意世界创作了大量互动灯光装置和视觉设备。

艺术家作品 

— Ammonite —

Ammonite 是一件由钢琴家和作曲家创造的互动音乐艺术体验装置，当钢琴演奏家在装置内部弹奏，这些不规则的灯光线条会对音乐产生敏感的反应，并随着音符的变化而流动和闪烁，使钢琴的动态视觉结构增强。

这件作品是一次艺术与科技跨界的完美结合，让观众欣赏到大师级的音乐，同时体验到可视化的乐律。

— CODA —

CODA 的名字取自芭蕾和音乐，意为芭蕾舞或音乐作品的结尾部分。装置由 36 个带有两米长灯杆的机械臂组成。以矩阵为形式，它们构成了一个发光的动态建筑结构。

这个装置是一次芭蕾的未来主义换位，人被光所取代。这群发光的机械躯体用一种独特又前卫的舞蹈语言创造出协调一致或极具个性的光之舞蹈。就像他们以前创作的许多装置一样，CODA 意在探讨人类的存在以及渐进虚拟化。

2019年，CODA 在第 21 届里昂灯光艺术节首次展出，并在 30 多件世界顶尖作品中脱颖而出，成为最受喜爱作品。

—  Playground ² —

Playground ² 作品分成鼓、舞台、投影三部分。正如正圆形的中国红鼓，艺术家将作品造型排列成围着舞台依次排开的扇形。共 48 个大小不同尺寸的中国红鼓，通过机械鼓棒的敲打，演奏层次多样的音乐。

— Nautilus —

《对话·寓言2047》

2018 年 6 月，Scale 与著名导演张艺谋强强联手，在国家大剧院为观众们带来了《对话·寓言2047》第二季，这是一次中国传统非遗艺术与新媒体艺术的的美妙碰撞。

《EP雅莹 Fashion Show》

结合秀场主题以及品牌文化，法国艺术机构 Collectif Scale 为发布秀创作了音乐及投影视觉，与新媒体艺术装置 - Nautilus 联动，为观众带来一场沉浸式秀场体验。

以回归自然的初衷，通过数字科技，实现音乐、光线、视觉的融合对话，表达了人与自然和谐共处的美好愿望，全新呈现一场澎湃绮丽的全视听多媒体互动体验。

与艺术家对话

Est-ce qu'il y a des histoires intéressantes que tu veux partager?

| 设计创作 Ammonite 和 Nautilus 的时候有什么有趣的故事分享？

Nautilus est en fait notre quatrième installation Lumineuse interagissant avec un piano.

Elle est donc le résultat de 5 années de travail autour du lien entre la musique acoustique et la lumière dynamique.

Nautilus 是我们团队设计制作的第四款钢琴互动灯光装置。是我们长达 5 年的关于声学与动态灯光研究的成果。

Nous avons commencé avec notre dispositif scénique Piano 3.0 en 2013 avec le pianiste Francesco Tristano.

Ce projet créé au festival Némo (paris) avait pour objectif de proposer une nouvelle version, une augmentation du récital traditionnel de Piano.

我们在 2013 年与钢琴家 Francesco Tristano 合作开始了我们的 Piano 3.0 舞台表演。这个项目是为巴黎 Némo 灯光节设计制作，为传统的钢琴独奏音乐会加入新的元素。

Ensuite nous avons créé Résistance pour notre exposition Paris musique musique Club à la Gaité Lyrique (Paris) en 2015 et en utilisant donc un piano disklavier modifié et augmenté connecté à l’installation lumineuse.

随之，在 2015 年，我们为巴黎 la Gaité Lyrique 数字艺术中心的 Paris Musique Club 设计制作了作品 Résistance, 这个装置便是用了升级版的Disklavier自动演奏系统，与装置的灯光相结合。

De résistance nous sommes passer à Ammonite puis à sa version augmentée Nautilus, certainement la version architecturale la plus aboutie.

从 Résistance 到 Ammonite，再演变到最新升级版 Nautilus，最终 Scale 设计出一个在形态与结构设计上最为复杂，也最有震撼力的版本。

Quelle est ton impression de travailler sur le projet de Apologue 2047? comme de créer une nouvelle version de Ammonite, comme la relation entre la technique et l'humain, etc..

| 在对话·寓言2047 项目中有什么印象深刻的事情？比如创作出Ammonite 的新版本 Nautilus 的时候，是否有关于“科技与人”关系的考量？

Habituellement nos installations sont plutôt réalisées en collaboration avec des musiciens contemporains ou moderne, issus de réseau des musiques actuelles occidentales.

Avec Apologue, le plus pertinent a certainement été de pouvoir créer une installation lumineuse technologique et de la confronter aux arts folkloriques et  traditionnels asiatiques entièrement dépourvus d’une dimension technologique. C’est une confrontation des traditions, des cultures, des époques.

Nous avons pu, sur une scène unique, traverser ces siècles d’évolutions des arts scéniques en une seule image. De mon point de vue le projet Apologue est autant un projet artistique que social.

通常来说，我们的装置是与西方现代音乐及音乐家合作的，而这次在《对话·寓言2047》项目中，最让我印象深刻的就是能够创作这样一个科技感的发光装置，与传统的中国艺术相对抗，又相交融。在我看来，这是一场传统、文化、时代的对抗。

Dans le projet Apologue, la plupart des autres installations étaient là pour se confronter avec les arts traditionnels, à l’homme, à l’identité humaine. Mais pour notre projet, avec Nautilus et avec les artistes tibétains, Le but était avant tout d’augmenter cet art ancien avec notre installation, sa lumière, son design et sa technologie. Non pas pour tenter de tuer la tradition mais au contraire pour l’enrichir, lui rendre hommage et dialoguer avec lui, comme une guerre pour laquelle les ennemis deviendrait les meilleurs amis.

在《对话·寓言2047》项目中，大多数其他的节目及装置均是为了体现传统艺术、人文与科技之间的对抗。但对于我们的项目，Nautilus 装置与西藏艺术家之间的合作，更多的是为了通过我们装置的灯光艺术、设计与技术来衬托并且强化这种古老的艺术。我们的在新媒体艺术方向的创作，不是试图扼杀传统，而是为了丰富它，向其致敬并与之对话，就像一场战役中的敌人，最终成为了亲密的朋友。

文中图片、资料均来自艺术家授权

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