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舞台布景设计是舞台艺术作品的重要组成部分。它不仅给演员信任的表演空间，烘托情绪，也通过创意设计，带个观众出人意料的视觉体验。

设计师们在舞台上每一处细节设计，都会以最恰当的力量，将观众带入意境。

无论是瞬间秒提视觉震撼力的“舞台雕塑”，还是从“模型到现场”的设计过程，走入其背后，都深深打动观众。

“舞美雕塑” 鲜明的视觉冲击力

科奇拉音乐节“人像”装置▼

“肖像”是著名视觉大师Devlin的一个设计主题。她为THE WEEKND AT COACHELLA设计的舞台，与未来主义美学元素结合，以一个巨大的、有裂痕的面具雕塑形式呈现，大型“人像”让舞台别有的一番视觉效果。

随着演出气氛的变化，面具时而灰白、时而多彩、时而呈现石膏状态，时而变化成金属质感，炸裂的效果燃爆整场演出。

AR技术“雕塑舞台”▼

在U2乐队“体验+纯真”巡演中， Devlin利用AR技术在舞台中央设计了一个悬浮的巨大Bono化身。它打破了第四维度的体验，让演出以一种更有趣、更亲密的方式与现场观众互动。面对巨大“生物”扑面袭来，带给观众别样体验。

抽象几何雕塑▼

先锋雕塑家Théo Mercier将他的雕塑作品跨界到摇滚戏剧的舞台，为观众制造出了一种惊奇感。

起初，被蒙着白布的舞台空间以一种神秘感将观众带入情境，随着剧情进入，当白布被掀开时，几何、面具等雕塑装置的呈现，让人眼前一亮。

艺术家用几何线条与雕塑艺术设计描写了先锋性摇滚戏剧所传递抽象概念，同时结合演员舞台上一些列动作，让这台演出充满视觉欣赏点。

Francesca da Rimini·巨型雕塑机械▼

舞美设计师Leslie Travers曾为歌剧《弗兰切斯卡·达·里米尼》打造了一个巨型人像雕塑的舞台，表达作品中的造型美与表现力，配合情绪化的音乐，也传达热情、悲壮、浪漫的境界。

浅色调的拱形舞台、巨大的女性雕塑、可动的人像机械装置、“书”形设计装置，都带给观众惊喜的期待。

结合舞台布景设计，通过灯光、表演、机械技术，将音乐家在作品中赋予情感的矛盾性、冲突性、对比性表现的淋漓尽致，带给观众强烈的心灵共鸣。

其他“舞台雕塑”欣赏▼

 ANDREA CHENIER▼ 

 Andrey Chenier▼ 

 Norma▼ 

 Pyqmalion▼ 

 Salome▼ 

模型-现场 舞美背后的细节力量

舞台布景设计师通过“视觉语言”配合其他要素，向观众讲述舞台上发生的故事。艺术家在创作中，不仅是用物体填充一个特定的空间，而是负责舞台上角色所处时空环境的布局，还要考虑布景角度、场景变换手段、特效等各个方面。

Hamilton（汉密尔顿）▼

《汉密尔顿》是百老汇爆红音乐剧之一，曾获得16项托尼奖提名，荣获最佳音乐剧在内的11项大奖。其舞美设计由布景设计大师David Korins(大卫·柯林斯)设计。

设计师对舞台的热情在于对细节的把控。虽然舞台无法将原著中所提及的每一个场景都呈现，但是设计师通过巧妙的舞台装置，将这场社会、政治、军事、财经风暴呈现的丰富圆满。

比如这部剧讲述的是美国的开国建设，所以在场景的戏剧性隐喻上，以一堵半完工的砖墙、铲子等各种建筑工具呈现建设性社会，随着时间移动，后墙增加了8英尺高度，象征这个国家在持续进步。

观众会感受到这种墙壁、布景规模的变化，在潜意识层面上隐约影响着他们的观剧体验。

一、二幕布景变化图▲

在道具上，安排精致的瓷器、羊皮纸、卷轴和地图等，而不是战争的枪支，设计师认为，那些细节的“层层渗透”，才是让观众感受到“这才是统治一个世界”所该有的。

再比如，设计团队尝试了33种不同的砖色作为服装、灯光以及演员肤色的补充，最终呈现出今天我们所看到的有质感的混合色。

She Loves Me(她爱我)▼

1963年备受喜爱的音乐剧「她爱我」在2016年的复排中极具魅力，最吸人眼球的就是它的舞台布景。淡雅柔和的外观、镀金的质感和糖果色的香水瓶，每一个细节都吸睛亮眼。

David Rockwell作为本剧布景设计师，旨在将20世纪30年代布达佩斯的一家香水店还原其合适的基调和背景。这个拥有所有饱和色彩细节的布达佩斯不仅传递梦幻甜美的故事，也是对音乐剧黄金时代的致敬。

通过科技 “动起来”的布景，它移动、旋转、开闭，以及每一个巧妙“机关”动态，就像是舞台上一个个鲜活的角色。

剧中令人惊奇的元素不仅对演员们产生深远的影响，也让观众仿佛穿越到这个世界。

每一个柜台都是为这个时代专门的人物定制，演员们深信不疑地参与其中。包括墙纸、街道、门窗框、装饰等任何微妙的细节，都令全场的演员和观众深深信赖。。

 Beetlejuice(哗鬼家族)▼

《哗鬼家族》根据1988年经典同名电影改编，于2019年4月在百老汇上演，一经上演便斩获托尼奖(Tony Awards)包括“最佳音乐剧”在内八项大奖的提名。也获得了 “最佳舞台设计奖”。

布景设计师大卫·柯林斯在采访中说，这是他参与过也是他见过的技术上最复杂的演出。没有一处场景是空置无用的，每一寸空间都在为灯光、扬声器、木偶、特效、魔术或幻象、快速换装和舞蹈表演服务。

Sandworm电影（左边）与音乐剧中（右边）场景对比▲

他们的新技术主要涉及投影和灯光效果，而不是物理结构。整个场景，团队都是在模仿伯顿所主张的DIY的美学，每一处场景都是手工制作的，所有墙纸都是手绘的。就如柯林斯所说：“没有一件家具或建筑部件是没经过手工制作、改造或装饰的”。

从绘图到模型到现场制作过程视频欣赏▲

整台演出将舞台 “房子”从头到脚进行四次换装。更难得的是，每一次房子“变装”的所有视觉和建筑元素全改变了，包括墙壁，家具，装饰，门窗、壁炉，楼梯扶手，灯具等。

四个房子“变装”对比▲

从梅特兰(Maitland)的房子到迪兹(Deetz)的房子，再到Beetlejuice的游戏秀场，都呈现了一个巨大的视觉和构象的分离。设计师说，他花了超过6年时间来完成这项工作，从不放过每一个细节。

大量的细节处理和深纬度设计呈现以及多种风格的艺术色彩，带给观众一场不同寻常视觉盛宴。

剧中经典的景观、装饰，以及人物形象都深深刻在观众的脑海中，留下不可磨灭、前所未有的深刻印象。

高品质的舞美艺术能带给人思考。所谓“细节决定成败”，艺术工作说白了就是内容创意与细节的较量。艺术家对舞美设计所投入的每一份心思，都会被观众看到并记得，成就不朽的作品。

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