资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

世界级舞台美术家介绍

原创 2020-05-02

一  舞美泰斗——拉尔夫·科尔泰

世界级舞美大师、戏剧导演拉尔夫·科尔泰是半个世纪以来全球范围内最有影响力的当代舞台设计师之一。

拉尔夫·科尔泰

拉尔夫·科尔泰《皆大欢喜》,戏剧舞台,1967年

他的舞美设计中,不乏大胆的创作元素和天马行空的设计思维。

在1983年《士兵的故事》的舞美设计中,科尔泰通过运用女性形象,将其分割成三个部分:胸部、嘴唇及下肢。视觉画面有非常强烈的立体主义风格。

拉尔夫·科尔泰《士兵的故事》,戏剧舞台,1983年

科尔泰还把现代工业元素加入到了舞台上,戏剧《夏日惊魂》和《霍夫曼的故事》就是典型的“工业风”设计。他做舞台美术的理念就是视觉第一。科尔泰的一个特别之处就是先确定舞台构造及设计元素后,再让导演根据剧本去适应他的舞台空间。

结合剧本,把钢铁、塑料、玻璃等工业元素适当地融合进场景中。他的这一设计形式很大程度上影响了全球范围内的舞台设计。

拉尔夫·科尔泰《夏日惊魂》,戏剧舞台,1998年

拉尔夫·科尔泰《霍夫曼的故事》,戏剧舞台,1994年

在他的舞台艺术生涯中,先后为世界一流剧院设计过252件舞美作品。他把“戏剧性概念”引入英国舞美界,并深入发展了他独到的舞美形式,为现代舞台设计的发展开创了多重理念。

拉尔夫·科尔泰,《星际》,戏剧舞台,1990年

拉尔夫·科尔泰,材料研究

二  一代宗师——李名觉 

李名觉在耶鲁大学戏剧学院任教超过50年,其作品对美国舞台设计具有深远影响。

李名觉


李名觉曾为很多西方经典剧目作担任过舞美设计师:莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、理查德的《厄勒克特拉》等。他精致的舞台设计模型让人叹为观止。

李名觉《厄勒克特拉》,戏剧舞台模型,1964年

李名觉的舞台特征非常明显,在他的影响下,美国戏剧从二维平面发展成了雕塑的立体形式。

李名觉《培尔·金特》,戏剧舞台,1969年

李名觉《唐璜》,戏剧舞台,1979年

拼贴手法是李名觉的另一大特点。在纽约莎士比亚艺术节中,戏剧《毛发》中的拼贴成为了其主要设计概念。

李名觉《毛发》,舞台设计手稿,1967年


三  风格大家——乔治·西平

乔治·西平作为国际舞台美术设计大师,与李名觉和拉尔夫·科尔泰并称为“舞美三巨头”。乔治·西平毕业于莫斯科建筑学院。在辞去建筑师工作后,来到美国开始了他的舞台生涯。

乔治·西平

早在80年代,当代舞台设计就已悄悄发生了变化,新的舞台设计风格逐渐形成,被冠以意象主义、解构主义等后现代称谓。乔治·西平就是走在变革浪尖上的人。

乔治·西平为美国各大剧院工作过,上世纪90年代末期,他便开始把自己的工作内容拓展到话剧、影视、音乐剧、装置艺术的设计理念与设计制作等多个领域。 

乔治·西平《Factory invisible city》,戏剧舞台,2010年

乔治·西平《指环王》,歌剧舞台,1995年

在西方人家喻户晓的德国歌剧《尼伯龙根的指环》中,西平放大了舞台设计对空间的无限想象,并强调歌剧舞台设计的生长点就在于空间本身。

乔治·西平《尼伯龙根的指环》,歌剧舞台,2000年

乔治·西平更偏爱歌剧舞台的自由灵动。在歌剧中,空间设计和音乐是直接相联系的。同时,对于创作的尺度而言,歌剧为舞台空间提供了更大的自由度。

乔治·西平《威廉·退尔》,歌剧舞台,1990年

乔治·西平 《罪恶之城》,歌剧舞台,1996年

而让乔治·西平大放异彩的一场“大制作”莫过于2014年的索契冬奥会开幕式。此次开幕式充分彰显了设计者的个人风格。

乔治·西平《索契冬奥会开幕式》,2014年

乔治·西平认为:多媒体投影作为一个附加条件,并不能成为舞台的主导,这些平面的东西一旦被过度使用,舞台空间将会失去意义。 

四  空间魔术师——约瑟夫·斯沃博达 

约瑟夫·斯沃博达

捷克舞台美术家约瑟夫·斯沃博达是一位伟大的“戏剧空间的魔术师”,他的舞台设计的魅力在于由“凝固的音乐”和光的流动传达出戏剧的诗意。他的作品已超过500个。

约瑟夫·斯沃博达舞台设计作品

斯沃博达善于利用光柱、光幕和光墙等手段,仅仅依靠纯粹的灯光便表现出了写意的氛围 。斯沃博达所使用的灯具由他自己的团队打造,从而可以产生满足自己要求的灯光。

1960年作品《海鸥》,其灯光使用就非常出色。斯沃博达在黑幕封闭的舞台上营造出充满阳光的花园效果,一共动用了十条光幕,分别置于舞台深处的不同方位,并在光幕下放置几簇树枝。光幕表现出阳光透过树枝挥洒而下,如夏季的花园一般灼热而浓烈,完美诠释了契诃夫戏剧的诗意氛围。

约瑟夫·斯沃博达《海鸥》,戏剧舞台,1960年

约瑟夫·斯沃博达舞台设计作品

斯沃博达认为,作为舞台美术师,应该善于调动和组合与戏剧相关的各种元素并形成综合性的戏剧效果。比如尝试将舞台与电影、幻灯、动态特效等技术手段相结合,以加强戏剧的表现力度。

约瑟夫·斯沃博达舞台设计作品

斯沃博达还提出“心理造型空间”的概念,这是戏剧综合效果的集中体现。

约瑟夫·斯沃博达舞台设计作品

责编:小白 梦琪

-END-

阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文内容由数艺网收录采集自微信公众号古奇文旅演艺 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。

新闻 大咖专访 舞台美术家 舞台设计 舞美三巨头

85180 举报
  0
登录| 注册 后参与评论