沉浸式体验是如何普遍的？

“沉浸式体验”是这几年才出现的概念。作为新兴的娱乐艺术，数字媒体艺术的发展势不可挡。在《设计的法则》一书中，对沉浸的解释使用的是心流理论，简而言之就是利用人的感官体验和认知体验，营造氛围让参与者享受某种状态。[p]（点击回顾前文 DAU对未来电影和文旅产业的启示）[/p]

科技感、互动性、趣味性是沉浸式艺术展的重要特点，也是它相比普通艺术展更能吸引大众的重要原因。

简单来说，沉浸式体验就是利用人的感官体验和认知体验，营造氛围让参与者享受某种状态。沉浸式体验涵盖非常多的领域，只要你的注意力长时间被吸引，各感官都被当前氛围所影响而产生感觉，那它就是成功的沉浸式体验。

英国、美国、日本线下沉浸式娱乐的发展远成熟于国内。

Production Club是一家跨学科的创意工作室，致力于为音乐、技术和游戏行业设计和提供沉浸式体验。Production club的总部是在洛杉矶，采用全面的体验构建方法，与其艺术家和品牌客户合作，设计和指导项目的各个方面，从概念到编程再到执行。

近期，Production club发布了一款名为“Micrashell未来套装”的未来主义、防瘟疫的狂欢装备。Micrashell是作为一种社会责任解决方案而诞生的，它能让人们安全地近距离互动。Micrashell是专为满足夜生活、现场活动和娱乐行业的需要而设计的，它是一款病毒屏蔽型、易于控制、佩戴有趣、可消毒、可快速部署个人防护装备的游戏。

洛杉矶Production club之前曾为史瑞·雷克斯、索菲和格兰姆斯等人制作过互动装置和灯光秀。音乐活动行业已被搁置，设计师们已将注意力转移到疫情时期的狂欢解决方案上。

高科技概念的特点是允许人们在没有社交距离的情况下聚会。它们包括“电话集成、饮料和vape消费、语音通信、低音炮音响系统、摄像机、时尚配饰和一个可呼吸的头盔，以及不可见的视野”。

Production club的发明主管Mike808米格尔·里苏埃诺说：“由于我们这个行业的每个人都专注于开发虚拟解决方案，所以我们决定把重点放在更感性、更自然、更人性的东西上，这样整个行业就有更大的机会迅速恢复。”

而Production club特别项目负责人科里·约翰逊说：“我们相信，疫情对于人类体验和创造定义我们生活的记忆至关重要。虽然我们可能在一段时间内看不到科切拉音乐节(Coachella)这样规模的活动，但我们对创造创新解决方案以推动高质量的现场娱乐和人际联系的挑战感到兴奋。”

这只是一个设计，目前还没有服装生产出来。但如果病毒没有消退，而且封锁措施还在持续，可能就需要这么做了，该高科技装备的特点包括与蒸汽和低音炮音响系统的兼容性。

“Micrashell未来套装”的特色如下：

除此之外，近日“堡垒之夜”举办了迄今为止最大的游戏内聚会，有1230万玩家同时登录了说唱歌手Travis Scott的《天文事件》(Astronomical event)游戏《皇室战争》(battle royale)。

Travis Scott与开发者Epic Games合作举办了这场独特的游戏内的活动，时间长达四天，其中包括了这位说唱歌手的一个高耸的虚拟版本，以及他的新单曲《天文》在“堡垒之夜”的世界中奢华的视觉表现。

这次合作是这款大受欢迎的视频游戏最新的娱乐交互游戏。去年，卢卡斯影业和j·j·艾布拉姆斯在《天行者的崛起》上映前向“堡垒之夜”介绍了《星球大战》主题的内容，而在2019年2月，DJ Marshmello也在游戏中举办了一场演唱会，吸引了超过1000万名玩家同时参与。

不过，Travis Scott的表现创下了游戏内活动的出席人数纪录，进一步巩固了“堡垒之夜”作为领先社交平台的地位，而不仅仅是Epic Games首席执行官Tim Sweeney经常提到的电子游戏。

这场联唱5场的巡演每场只有15分钟，舞台的搭建是实时动态显示在游戏里的，玩家每一天上线进行游戏都可以从看到岛上的舞台完成度更新。整个小岛都是演唱会的舞台。Travis Scott仿佛上帝一样出现，在虚拟世界里才有的特效展现到极致。

演出结束，Travis Scott更是动情宣布：“赛博朋克的时代已经到来。”虚拟技术一点点渗透生活，不知道未来会怎样，或许这场嗨翻全场的虚拟演唱会，将是这个时代最集体赛博朋克的一面吧。

成立于2001年的日本科技艺术团体teamLab，可谓是艺术界跨领域的佼佼者，他们创造了那些光影交织、美轮美奂的沉浸式作品，让我们看到了科技之于艺术的绝美之光。Teamlab的很多作品都在强调改变世界的愿望，强调创造性、未来，在创作中会借用许多自然元素，如花朵、蝴蝶、瀑布、水波等。

teamLab来自日本的跨界艺术团体，由 400 多位超级技术专家组成，以其极具想象力的浸入式展，征服了伦敦、硅谷、米兰、新加坡、东京、首尔乃至全球各地。

在2018年6月21日东京台场开放一座沉浸式艺术博物馆——“森大厦Teamlab无边界数字艺术博物馆”，同时，Teamlab把根据地设在了东京。

博物馆设计来源于森大厦和Teamlab团队，前者是著名的文化和艺术支持者。博物馆名字里的borderless（无界）词汇，体现了要打破“一种艺术和另一种艺术”、“艺术和游客”以及“自己和他人”之间的界限，让来访者融入艺术，并成为艺术的一部分。

“随着我们渐渐地融入这个同一的世界，我们探索了茫茫人海中人们之间的连续性，一种超越了人和物质世界之间界限的新关系应运而生。”

这是个拥有复杂且立体的空间的世界，世界上无可比拟的全新的世界。Teamlab在社交网络媒体上形成持续不断的话题讨论，就连明星都抢着来TeamLab拍照打卡，像刘雯、陈冠希、王珞丹等名人，都是其超级粉丝。

teamLab是反常规艺术的，它会因为人的参与而越来越丰富，观展人成为作品的一部分，作品因人而变化，人与人之间的关系也被拉近了。在如今的互联网时代，这显得特别有价值和个性。

虽然沉浸式设计所带来的未来似乎随着5G的商业化而离我们日益接近，但距离真正像移动互联网一样地颠覆人们生活方式还早得很，而这就催生了沉浸式设计的人才缺口。

据报道，到2030年，我国VR/AR相关岗位需求数量将达682万个，且作为新兴行业，相关工作人员的薪酬待遇也相当可观。据2020年2月发布的年度工程师薪资状况报告数据显示，VR/AR工程师的年薪在美国旧金山可达到15万美元（约合人民币104.4万）。

在5G时代到来之际，无论是人们的生活方式，还是市场的人才需求都会发生巨大的变化。科技的发展日新月异，沉浸式设计的风口已至，在不久的将来，沉浸式设计的成品也必然会越来越贴合我们今日所能想象到的沉浸式该有的样子。

从IMax电影到迪士尼主题乐园，从虚拟现实游戏到数字艺术展览，时下的消费体验已经越来越趋于“沉浸”。

在这个时代，一个简单的、平面的展览，或是一出传统的戏剧已经很难满足观众。将传统空间赋予沉浸式体验，才能让观众获得感官上的享受。

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