本文来自于微信公众号：道略演艺

疫情当前，戏剧人们也在影响之下，开始从艺术和生计方面来考虑自身了。不仅是一名艺术家，如何在这样的情况下赚钱养活自己？本文将站在剧场人的第一视角，走进他们的思考。

作者｜大雨

来源｜有染

3月27日，是“国际戏剧日”；过去了已经。

今天，又是很正常的一天，我们该想点实际的。

01

戏剧人的困境

疫情的确是突如其来，打乱了我们戏剧行业的既定节奏。

用哀鸿遍野来形容现在的行业状况，是不为过的。

大家不能聚到一起，创作不能行、演出不能行；剧场不开门，剧团不开练，观众不进场。那么，一切就是静止。

最要命的，就是钱不进账。这难道不是大家最紧张的吗？

已经有不少同行想着转行，做教育、做电影等等都有；已经有不少创作者寻求资金的支持，以前是为创作，现在是为生计；已经有不少剧场人寻求新的内容突破口，比如尝试直播等线上生态。

这个情况是全球性的，只是说，在我们目力所及范围之内，面对不成熟的市场，脆弱的创作环境，有待进步的观念，并不到位的支持……困境显得更加突出。

02

疫情下的反思

这个锅应该由“疫情”来背吗？

我们嘴上说：“哎，该死的疫情！”

但其实，都很清楚，如果我们不求变，不主动；链条的断裂，是必然的，只是时间早晚的问题。

在以前，票房只是“压力”问题，而现在，不存在“票房”了，钞票变成了“生死问题”。

是的，疫情来了，对我们无疑是打击！

或许，这时候，我们需要感谢这段特殊的时期的，危机来了，是真的让我们看到这个行业的不足了；并且，都在家里的时候，强迫我们开始反思了。

艺术工作者们觉得自己是在做艺术，不过更要想：当你面对票房的时候，如何尊重市场的逻辑和观众的期望；除非，你不在意别人的评价，也不需要金钱的入账；

商业人觉得金钱可以改变一切，但是作为商品的艺术，跟卖可乐或者卖汽车这些商品，其逻辑又是不一样的；

观众觉得进剧场是从事艺术欣赏活动，忘了自己原来还是个消费者；但作为消费来说，这件商品，是有一定审美意义在的，和吃吃喝喝玩玩乐乐又不一样。

不是说，我们没有真正的艺术了，或者没有狭义的、纯粹的艺术了；有的，是有的，艺术工作者当然可以有完全的自我地表达的作品。

如果，你不在意票房，又不在意评价，埋头创作，只要不陷入死胡同，这也是一种可贵的艺术道路。真的，休言年岁变化，我自风月无边，何其幸也！

但是，你真的要拿作品出来，见公婆了，见观众了；那么，卖就得有“卖”的样子。

这和拿着作品去见评委，或见导师，有天壤之别。

艺术工作者在有意无意中，很容易陷入这样的困境：自认为做“艺术”的时候，想着能卖掉几张票；自认为做商业的时候，总想着我是个“艺术家”。

请不要把自己困住！

只要是卖票的演出，只要是想着“票房”，那么，理应照顾下观众和面朝着市场，不然会陷入曲高和寡。

当然在观众和市场面前，是分为有艺术审美价值的商业品，和粗制滥造的商业品；这两者之间的区别：前者我们可以是为在引导普罗大众的审美情趣，后者就得归入“迎合”之流了。

03

平凡世界的艺术家们

做不了商人，我们只是做个艺术家可以吗？

我认为可以；但是，这里需要设个前提，当你可以不为吃穿犯愁。

特别是戏剧！开玩笑地说，画家有纸笔就OK，音乐家有乐器就OK，歌唱家更省力，有张嘴就OK。

你是个做戏的，要独角戏都还得有个行头吧？

做艺术不但不赚钱，反而是烧钱的；所以，当你没有钱的时候，我们先想想怎么赚钱吧！

艺术家是需要“富足”作为后盾的，可以是物质的，也可以是精神的；当只能二选其一的时候，后者会更加重要。

人都需要为“开门七件事”烦忧的，这对（包括戏剧在内的）艺术的道路是有负面影响的；创作的时候，还在想着“锅里”的事情，会分心。

当然还有另一种境界，就是不为物质的不足而烦忧，那是“采菊东篱下，悠然见南山”的闲情了；也是可以的，也是纯粹的。

不过，我们多数时候，需要承认自己是凡人，并不会时时刻刻都饱有“闲情”的。

那么，做个凡人，如果还想走一条纯粹的道路，以前是特定的阶层，现在是或公家或私人的资助；但晓得，这也是需要有实力的；并不是每个人都能成为“天选之才”，多数人没有莫扎特的生前幸运，多数人也不会有梵高的逝后出名。

另一种和“纯粹”相反的路径，就是观众，就是面向他们去赚票房的钱；那叫来自粉丝爱的“供养”。

04

鱼与熊掌可以兼得吗

那我们是要赚很多钱吗？这难道不俗气吗？人可以有点追求吗？

当然可以！

所以我说，不是你赚多少钱；更重要的，是你不为生计而烦。

首先，生计是温饱问题，不是发财问题；

其次，要想不“烦恼”的话，要么是，你已经解决“问题”了；要么，就是你心态好，清贫也可，我很快乐。这两类，对艺术创作都是有帮助的。

因物质基础带来的艺术想象，可以成为一种境界；如陶渊明的豪逸和唐伯虎的风度，则是另外一种境界。 

05

贫穷的意义

贫穷，真的不能诞生艺术工作者，更不会诞生“艺术家”。

不论是囊中羞涩，还是脑袋空空；这两者都是对创作有害的，后者的危害更大一些；甚至可能会害人误己。

囊中羞涩，好理解，这是物质层面，还在为生计烦恼；而脑袋空空，是形容观念不足，天赋不够，自知不明，方向不定，心态不稳……而不是指“情商”或者“智商”的高低。

这两类“贫穷”，对那些靠戏剧为业的人，这叫做巧妇难为无米之炊；对那些以戏剧为志的人，是想要飞起来，才发现羽毛没有长全；对那些拿戏剧为趣的人，简直是见到了东施，以为是大美女西施。

06

商业生态与艺术创作的结合

谁不想努力赚钱呢？可能嘴上“清高”的创作者，私下里也是有思考过这个问题。

但是，很可怕；市场、政策、传承……让不少艺术工作者还没有摸索到商业逻辑和艺术创作的边界。

“我们是艺术家啊，你们要养我们啊！”

很多时候，我们要多问一句：

上面的钱，凭什么养我们？

下面的钱，为什么给我们？

不要真的觉得自己是做艺术的！卖票的戏剧是很“残酷”的，观众的掌声和脚步，是最好的裁判，没有人来看你，你就等着饿死。

不要真的觉得自己是做艺术的！如果有一天你还在卖票，那么你的创造，永远是在出售“美”，是艺术品和观众之间的媒人，需要尊重此两者；我们应晓得：这是在艺术地工作，而不是艺术工作！

不要真的觉得自己是做艺术的！狭义的、纯粹的戏剧是有神性的，是人和人之外的事物沟通的媒介，如果不是这样，这个世界“艺术”存在的价值，就很可能降维到了生物性的感官刺激了；那么，你都还在想着吃饭的事情，怎么能够和神沟通呢？上帝看见你都想笑：“傻孩子！醒一醒！”

07

手拿六便士，也能够得着月亮

要不为生计而烦，就出门赚钱去，不是伸手要钱去，也不是哭穷讨钱去！

要踏实地赚钱，我们应先搞清楚商业逻辑，而不是只谈艺术价值和理想。

客群在变化的，媒介生态在变化的，消费习惯在变化的，代际观念在变化的，科技应用在变化的……这个世界都在变了，连病毒都升级了。

偏偏自诩为“艺术家”的民工们，不应当生活在艺术的想象里。

不好意思，还在为生计而烦的时候，想象得多了，是有害身心健康的。

只谈艺术，别以为你就真的纯粹；聊聊商业，真的真的没有罪。

要么，心中有观众，心中有市场，好好为我们的“衣食父母”着想；要么，好好努力，纯粹地磨练技艺，“穷”也不怕；这两者，最终都会使你富足的，可能是物质层面，也可能是精神层面，也可能是双丰收；

是的，下一刻

我们应该想想怎么赚钱

再谈谈怎么艺术地赚钱

最后才是

怎么赚艺术的钱

 -劇終-

【补记】

自我表达与观众需求，商业和艺术，艺术与生活

大多数时间都是

不可调和的矛盾

直面矛盾也必然会要争议，不可避免

而我想想说：

我们该醒醒，直面矛盾

即便困难重重，即便挨骂背锅

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THE END

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希望戏剧人们都能渡过难关！

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