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- 主题娱乐项目中创意设计表现的艺术
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原创 2020-03-03
本文来自于微信公众号：中国游乐
作者：刘晨曲
主编：杨空明
编辑：刘凯叶
刘晨曲 “中国游乐” 特约作者 Sanderson Group董事、Sanderson China总经理，深耕游乐行业多年，在项目定位、规划、运营、管理、投资等各个环节有着扎实的理论功底和丰富的实践经验。同时，了解国内外主题游乐行业及相关行业动态，具有敏锐的眼光和独到的见解。
21世纪的人们生活在一个丰富多彩的基于互联网的大娱乐时代中。面对信息的洪流、技术的提升，社会娱乐化倾向日益明晰，休闲娱乐的表现形式也更加多样化。其中，主题游乐、景点产业的快速发展也给我们的生活带来了更加丰富的娱乐体验。从最初的创意迸发到最终的真实体验，游客感受到的是创想世界的奇妙与快乐，而所有的起始可能是从一个奇妙的想法、一幅简单的草图而展开整个幻想之旅的。
创意设计师们在项目的设计初期阶段，通过一张张手绘图纸能够直观地呈现出天马行空、惊为天人的巧妙构思。效果图作为项目创意设计阶段中的样品图，借助“构图、线条、色彩”等元素来帮助创意设计师呈现我们所创作的惊奇而美妙的游乐世界。同时，在与投资者达成共识后这些图纸也将有效推进主题游乐、景点项目的建设进程。
接下来，给大家分享一些SANDERSON GROUP在“主题娱乐项目中创意设计表现的艺术”方面内部设计师培训课程的内容，并将从以下三个方面进行分享：
PART ONE 基础方法
PART TWO 表达手法
PART THREE 构图的艺术
关于基础方法，我们囊括为以下几种：
① Thumbnail Sketch、Rouph Sketch、Vipnette、Call-out
② Tipht Sketch
③ Environmental Art
在创意的最初阶段，快速画出创意理念框架，这个方式是最常用的。通过简单的线条，勾勒大致的画面比例以及主要元素。
Thumbnail Sketch是一种快速、简略的绘图，通常画得非常快，没有任何修改。可以使用任何工具，一般钢笔或铅笔是最常见的。缩略草图通常非常小，只有一至两英寸大小。
快速完成的作品。尤其在项目初期，构思不完善，缺少细节的时候，通过这个可以更快的和业主沟通设计方向。
Rouph sketch也是一种简单或急速完成的线稿或上色稿，尤其是初稿，仅提供基本特征但不表现细节。通常在五分钟以内完成。犹如写作时对于整体内容故事的粗略设计、布局或草稿，以及对事件内容的简洁概述。
没有明显的环境背景，也没有明显的指向性，用来表述一些小的创意概念或者小的体验项目。
Vipnette是一种小的插图或肖像画，只需简单描绘其背景，但无须清楚表现其边界。
Call-out是由线条、箭头或类似于插图、技术绘图所连接起来的文本，并提供该插图或技术绘图的相关特征信息。
Tipht sketch需要更长的时间，更注重形式和细节，呈现更明显的元素。
Environmental Art是对创意的一系列实践和探寻，包含了对时间、空间维度上历史、自然、气候等方面信息的提炼和呈现，从而营造出一个独特的环境艺术空间。一幅完整的场景图将囊括环境、人物、设施等方面细节的呈现，并具备继续深化的条件。同时，需要考虑主题背景中的历史文化、建筑特征、植物类型等方方面面的内容。
关于基础方法，我们囊括为以下几种：
① Ink Wash
② Dipital Paintinp
③ Photo-illustration
④ Mash-up
灰调场景图，在线稿的基础上对环境氛围进行渲染，以增加层次感。
Ink Wash是一种绘画技巧，介于素描和油画之间，被认为是一种绘画技法。
在线稿的基础上施于色彩从而丰富画面
在绘图过程中，色彩的渐进、饱和度的强弱都有助于增强画面的立体感，烘托氛围，代入视角。
通过线条和淡彩的结合，表现整体的布局、场景的氛围。而这些都不需要太多的细节和明显的线条。
通过颜色的渐进，制造出光影效果，使画面更加立体化。
Dipital Paintinp（数字绘图）是一种新兴的艺术形式，将传统的绘画技术（如水彩画、油画、水墨画等）通过计算机、数字化的平板电脑、手写笔和软件等手段来实现应用。比如Wacom数位板、Corel Painter和Adobe Illustrator（绘图软件）和Adobe Photoshop （图像处理软件）。
是一种照片和手绘图相结合的方法，以呈现场景内的互动、现场体验感。
Photo-illustration在商业摄影中有一个更具体的含义——通常指的是任何旨在讲述一个故事或说明一个概念的图片——很多广告摄影都属于这一类。
一种PS手段，例如像一些展陈画面，可以通过结合网络图片进行场景组合，得到我们想要呈现的概念。
Mash-up 是一种新型的基于网络的数据集成应用程序，可以将多个来源的信息数据或图案片内容组合起来,提供了一种全新的创意设计体验。
只有严谨的设计思维和艺术化的表达相互融合，才能使幻想逐步成真。灵活地在不同的设计阶段使用相应的技巧可以更好的表达创意理念，并做进一步的改进和提升。
一般好的主题娱乐、景点设计作品能够体现饱满的主题氛围，同时也能够突出设计的主体部分。引起观众的临场感和共鸣。而好的构图则是这一切的先决条件之一，甚至在草图阶段就已经默默的种下种子，为最终的效果呈现奠定了基础。悄然带领观者进入画面里的世界，给人以视觉上的享受。
PART THREE我们将解析构图的相关重要法则，以及如何将影视构图的方法运用到效果图表现中，从而通过这些精心勾勒的图片表达出我们的设计理念并进一步实现主题氛围的有效营造。
接下来，我们将从以下几点展开：
① 绘画构图解析（绘画构图释义、绘画构图要点）
② 影视构图解析（影视构图释义、英式构图基本法则）
③ 构图的基本架构
④ 构图观念
A.
所有的艺术形式，都是需要构成，或者说是构图的。
绘画构图，我们可以理解为创作者为了表现一定的思想、意境、情感，在一定的空间范围内运用审美的心理形象、符号位置关系、画面视觉元素的搭配等等所组成的一个具有说服力的艺术整体。
简单来说，一幅好的图画取决于构图、光影、色彩以及笔触这四大项，其中构图是整个图画的骨架，构图建立起来了，整个画面才能和谐稳固。
B.
构图的要点是：均衡与对称、对比和视点
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性，体现在人对人、人与物、大与小、动与静、明与暗、高与低、虚与实等等；对比是为了突出主题和强化主题，这个在每种构图方式中都是核心要点；视点是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
关于这点，我们将通过以下三个步骤进行解析：
a) 视觉中心
就是画面中的主题所在，不一定是第一眼看到的，但一定是视线最终的落点，周围物体的延伸线一定是向这个点集中的。没有视觉中心的画面就没有了主次之分，没有了重点。
通常使用三种基础手法
除了以上这三个基础手法外，还可以运用人物的剪影和人脸、动静对比、增加引导线或者简单的几何体。
b) 绘画构图的常用法则：
通常使用
c) 视觉平衡
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念，因此要使画面看上去舒服且自然，要达到视觉平衡是十分重要的。
在一幅图中，每一个元素其实都是有“重量”的，这个重量不是实际物体的重量，而是指视觉上的重量。可以体现在物体的比例分配、大小、色彩、明度等方面。
在主题游乐、景点项目的创意设计中，视觉最重的位置有以下几方面：
Ø 主题人物
Ø 色彩浓重的区域
Ø 面积较大的区域
Ø 逻辑上较重的物体
Ø 同类物体中数量最多的那个
Ø 距离镜头越近的物体
A.
影视构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光、影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系，构成视觉形象。其目的是为了处理画面中影像之间的关系组合，更具体地说是指人、景、物的位置和空间关系，运用构图讲故事，更多表达的是一种情感。
一般而言，影视构图分为
主体不用多说，而主体之外的对象作为整体画面的组成部分，是对主体存在的增强，加强主题思想。画面上有了它们，视觉语言会更准确且生动。
B.
影视构图的四种基本法则：
a） 对称法
这种方法呈现出来的画面较为均衡、工整，角色处于画面的中心区域，通常是以中心线为分割线，所分裂的两个面在排列上的形状、大小趋于一致，虽然看似简单，但用的不恰当得话，画面也会显得呆板、缺少变化。对称法更强调的是画面左右的平衡，对称的稳定感特别强，能使得画面有庄严、肃穆、强大、和谐的感觉，主体突出、明确。
b） 黄金分割法
基本理论来自于黄金比例1：1.618，将主体放在黄金螺旋的中心，让主体更加突出。
c） 三分法
也称作井字构图法、九宫格构图法，是经常使用的构图手段。需要把画面横向和竖向分成九份，得到四个交叉点，将画面重点放置在其中一个交叉点即可。这种构图表现鲜明、简练。另一侧则需要考虑画面平衡，通常用于表达环境。
d） 留白法
主要分为：人物视线留白和明度留白。
人物视线留白是指画面中留出来的主体人物视线到对面画面边缘之间的空白空间。一个是正向的（主人物视线到对面画框边缘之间的空白空间），另一种反向的（人物视线朝向画框边缘较近的位置），可结合三分构图法。这两种方式，前者通常带来一种延伸的观感，思绪的拉长。
后者通常会让画面显得拥挤、幽闭、压抑，通常暗示了悬疑、恐怖、脆弱等等，常用于悬疑、紧张、恐怖的环境。
明度留白则是通过背景留白或者用烟雾、雾气等元素做出留白区域来强化突出主体。
A.
主要用在河流、道路、队伍等地方，强化空间感，通常给人一种大气而美的感觉，但是一定要注意曲线的总体轴线的方向，同样也起一个大的引导线作用。
B.
可以狭义的认为是画面主体构建在三角形的结构之中，这个主体可以是一个元素，也可以是多个元素按照三角形态排列。比较稳定，具有明确的指向性，用在建筑、独立的造型上，建立起一种威严的气势。用在人物上，表达人物关系。
C.
也可以叫圆形构图，把主体安放在圆心中所形成的视觉中心，搭建一个“视觉陷阱”，引导你的视落入其中。
D.
又称汇聚线构图，出现在画面中的一些线条元素受透视规律的影响会沿纵深方向延伸,最终都汇聚到一点。就好比光源中心，所有的线条最终都指向视觉中心。
E.
利用主体本身具有的斜线元素进行构图，这是一个非常著名的构图表现方法，线所形成的对角关系，使画面产生延伸的动感与空间纵深感。其透视也会使元素对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。
斜线式构图给人比较强烈的失衡和冲突感，这种失衡会让观众感觉角色的不安或者环境的不安定，从而从视觉上强调了故事。
F.
这种构图就像一个天平，左右两侧有一个相对应的物体，形成呼应和平衡。
以上这些方法可以组合应用在同一个画面中，但只有通过大量的练习才能熟练运用。
构图观念为了表达不同的内容，主要分为封闭式和开放式两种基础构图观念。
A.
是一种常规的构图观念，在一个有限的框架之内，追求画面内部的统一、完整、协调、均衡等视觉效果，强调构图的规整和严密。将观众的注意力锁定在画面内部。
B.
是一种颠覆传统构图观念的构图形式,其不讲究画面的均衡与严谨,而是打破画面中的完整性,追求一种画面内的主体与画面外产生的空间联系。具体来说，指将主体或者与主体有关的部分构建在画面中,其余的部分被切割在画面以外，当看到这样的照片时,我们的视觉感观从局限的画面内部联想到画面以外的世界,从而产生更大的想象空间。
总而言之，一个好的创意设计从构想到呈现、从草图到渲染，其过程层层相叠环环相扣，过程中对主题的表达、艺术风格的表现以及对审美的把控都将依仗上述这些原则和方法并通过创意设计师的笔尖迸发而出，同时为项目的最终实现提供了极其重要的指导方向。
华特·迪士尼先生曾经说过：“做点人们喜欢的东西就行！” 这句话虽然简单，但还是需要我们这一代设计人坚守初心、延续热情、精于专业、开拓创新!
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