本文章来自于微信公众号：三而艺国际文化

关于艺术家

林万山

• OneArt 创始人

• 新锐艺术家

• 2014年进入中国美术学院公共雕塑第二工作室

• 中国美术学院雕塑与公共艺术系学士

• 中国美术学院雕塑与公共艺术系硕士

• 作品涵盖装置，影像，雕塑，VR等新媒材作品

参展作品

技术物是否有一日能够成为人类的精神导师，即技术物通过自身的迭代成长，是否能够实现终极进化，从而开悟，既成“佛”，《耕魂乙》作为未来宗教形态第三阶段的作品，我期望恢复场域的意义，试图构建一个混合宗教、技术物、生命体的多维作品，不过空间，我，智能，位置，血肉，如是而已。

作品自述：《耕魂乙》这个作品从构思到筹备加工落地总共用了快一年的时间，落地困难很大，加工也比较繁琐，中途有许多突变因素，是未来宗教形态里时长最长，落地过程最繁琐的一个作品，我期望创作一个行为混合空间与装置本体的一件混合装置作品，所以“耕魂乙” 这个名字严格意义上不是装置本体的代称，他是这一整个行为混合装置的总体称谓。

耕魂乙这个作品，感应的机制是声音识别以及超声波位置感应，在场地中触发模式是更具感应位置的不同，以及识别不同的语音信息，我设置的语音模式是以下几个提示词：色，受，想，行，识，空。装置将根据不同的位置结合不同的声音触发不同的动作，我将人机的互动控制到尽可能一个简洁的状态，我希望装置本身的动作是一个行为艺术，而不是一个人机感应的烈奇装置。

艺术家其他作品

“烎”2019潮音发布夜

最近，作为新媒体艺术家，林万山及其团队作品《法身》被“烎”2019潮音发布夜主办方邀请，为当红偶像吴亦凡表演助力。

演出现场

演出现场

作品构建了一对平衡的线性空间，以人为媒材，装置内嵌两组人体机动装置，通过影像与人体装置的结合，在舞台上呈现一组数字时代人与技术，空间，生物性的场域，削弱作为人的生物属性的同时，将其数字化，从而制造出两股不同的情绪的比喻，在挣扎与缠绕中，随着音乐表达的演变，最终达成精神，肉体与场域的“悟”。

艺术家在彩排现场

带有灯管“翅膀”的演出服装

演员候场照片

林万山的作品经常穿越于古典与未来之间，似乎是某种时间的纽带，借着这次“烎”2019潮音发布夜的契机，让我们一起来关注一下这位90后艺术家的创作历程。

回路

回路-新媒体装置-2018

回路，生命体概念模型，电流通过器件或其他介质后流回电源的路径，神经回路是脑内信息回馈的基本单位，在空间中构建一悬挂的几何仿生大脑，面朝观众，与观众形成宗教仪式般的视位，是脑，是回路，是神。

作为未来宗教形态系列创作第一部分，艺术家的构想中，终极关怀将由一台几何形态的核心人工智能来执行，他是未来那个可能存在的佛，他希望借由此继续试图探求宗教，人工智能与人类自身之间的关系。

作品动态效果

艺术家在作品前

十方 Ten-party space device

《十方》现场视频

通过脑补传感器生成的互动影像，在一个无限十方装置之中，没有时间，时间只是意识的错觉，意识缔造了东南西北，生死未来，当意识成为时间，十大方向之中，上天、下地、东、西、南、北、生门、死位、过去、未来，便成为一个可被缔结的空间，而当空间失去意义，意识便在瞬间成为永恒，所谓十方，在定义中其实是无限，意识才是主角。

舞者在十方空间中表演

舞者在十方空间中表演

作品分两个部分，第一部分是通过行为手段的演绎，将一个思绪冥想者的思维变化呈现到装置之中，行为者通过自身肢体动作和光影的变化，呈现起，通，达，静这四个阶段的思维历程。

观众通过特殊的传感装置将脑电波在装置中视觉化

第二部分，观者佩戴脑机的进入，去试图模仿禅定的状态，从而实现影像的平衡状态。

读取现场观众的注意力和冥想数值，通过数字可视化，将即时影像传输到装置之中，影像自身呈现无尽的思维状态，各个面之间的关系是无限反射，但是观者仍然能够在外部看到内部的无限空间，只要进入了这个“无限空间”，这里的一切就已经超越了生死，无关时间。会根据当前佩戴者的思维起伏产生相应的变化，体验着要试着模仿僧人入定的状态，即冥想，将注意力和冥想值达到某一个平衡状态，从而使影像发生静止与消失。

到达现场的每一位观众都可以走进这个无限空间，戴上脑部传感器，观察自己的大脑和思维之间的微妙联系，现场是杭州市最繁华的湖滨银泰IN77小广场，我希望借由这快场地的特殊性，将相对燥跃的思绪安放到这一思维实验中。

脑补传感器

游戏神通

游戏神通 作品视频

林万山从小便对佛教文化有着浓厚兴趣，进入大学以后，他一直想将自己的艺术所学在佛教寺院做一次创作尝试，但由于不被理解，拜访的寺院基本都拒绝了他。后来他来到釜托寺，没想到釜托寺主持经过认真的考虑后，答应了这个诚恳的年轻人。

釜托寺

釜托寺是杭州的一个千年古寺，始建于912年，北宋诗人王安石、风流才子唐伯虎都曾到过这里。

作品表演现场

游戏神通，解释以游乐玩耍的态度来使用神通本，出自《维摩经》，联手街头艺术家FISH，用涂鸦的方式在寺院完成了一个多媒体装置。利用光，打破建筑空间与作品空间的边界，从而将寺院本身也纳为装置的一部分。作品试图在一个宗教场合探讨文化，城市，宗教的边界与语境，将释迦摩尼从出生到修佛，悟道，传法，涅槃，用独特的语言进行诠释和重塑，在场域中制造某种冲突与思考。

涂鸦艺术家在现场创作

用灯光打破场域与作品的界限

实验MV《THE TWINS》

作品截图

作品灵感来自于对 The Cure 乐队专辑 Galore：The Singles（1987-1997）中收录的 lullaby 这首音乐的想象，整个MV有一个主线剧情：一对双生子的故事。利用了双线叙事方式，讲述了姐姐先天夭折却被善良的妹妹拯救，而后却狠心夺走妹妹生命的故事，其中婴儿的形态是真实线，另一条线是更贴切的表现手法。

作品截图

作品截图

作品截图

馒头山——林万山对社区的关注。

馒头山社区，杭州最古老的社区之一，坐落于凤凰山脚路，南宋皇城遗址所在地，特殊的历史背景以及地理位置，加之人文风貌，使馒头山社区被赋予了许多特别的属性，这里有新旧冲突，发展的遗殇。林万山由这一社区的特殊属性出发，创作了一系列基于对社区生活、发展状态重新思考的新媒体作品。

实验动画《一》

《一》作品截图

一生万物，万物归一

《一》是林万山读书期间，在区实践创作的过程中，目睹杭州馒头山动迁留下的混乱街道，有感于人世轮回从而创作的作品。

《一》作品截图

基于量子力学的平行宇宙论，创造一个被弱化的人物和空间，在一中流动的弱关系中，人物尝试着探索自己和他人，自己和空间的联系，个体人物在不同维度空间的穿梭，“结果”本身成为了起因。

结点 

《结点》公交车站的新媒体公共艺术

未来的“我们”是白色的，空间也是白色的。对未来的设定，希望可以在现实的世界中、就是我们现在所生活的世界中体现，所以讲这个设想，刨除环境设定，直接放置在公交车站体现。白色的“我们”走到由艺术家设置的公交车站，站台上挂有眼镜，人们来到这里，希望能从这个与城市连接的交界处得到他们所希望的视觉虚拟体验。

现场体验的观众

作品在公共艺术试验田馒头山社区落地，当人们戴上眼镜的时候，他们可以看到他们所希望的画面、沉浸式的体验将他们带入那个时空中。但所产生出来的画面和空间，是潜意识的样子，并非具象，构成城市的结点。

参与者看到的虚拟世界

参与者看到的虚拟世界

新媒体行为表演《边缘》

新媒体表演现场

林万山利用新媒体技术，在社区实践中，有感城市母体缔结中个体化的失败，结合行为表演，试图创造一个脱离时间的暂停点，让我们放慢脚步，留意日常熟悉的角落，在城市边缘扩展与边角消失的过程中，寻找一次溯流，一次可能被激发的讨论。

馒头山mapping项目

馒头山mapping项目

具有代表性的古井

艺术家利用新媒体手段完成了一个社区公共艺术项目，选择的切入点是一口社区内的老井，这口老井，是当地居民日常生活用水的一个重要水源，每天使用井水的居民络绎不绝，这是她们的生活习惯，一个重要组成部分，在拆迁重修的过程中，这几口井被保留了下来，对于目睹了整个拆迁翻修过程的艺术家而言是一个无法忽视符号，一个载体。

馒头山mapping项目现场效果

古井引发了艺术家的思考，什么是时代发展的代价？又是什么去定义代价的范畴？我们选择阔步向前，又似乎执着于某个固守的情怀，那么被摧毁的，不一定是物象本身，而被保留的，也未必是精神，作品内容沿袭了我的实验影像《一》，利用mapping技术，在实地物品上对其进行再创作。

文章部分内容整理自ShinyArt善怡艺术

艺术家参展经历（2017至今）

2019

寻山造境——烟台山文化艺术中心开馆展——福州

iArt青年艺术计划——重庆

广州空港双年展——广州

艺术北京特别项目：影像单元——北京

青年艺术100启动展——北京

杭州文博会“最设计”美院馆——杭州

2018

“今夕合一”湖南新媒体作品展——长沙

“BORDO  VISIBILE”可视的边缘——米兰前卫影像展——米兰

上海当代艺术馆：动漫美学双年展——叙事曲——上海

湖南 麻雀麻雀Sparrøw × 7.9km/s 综合媒介展览——长沙

2018中国美术学院——学院本色研究生作品展 ——杭州

上海全球LIFE GEEK新媒体获奖展 ——上海

杭州运气艺术节参展 ——杭州

2017

中国美术学院FUTURE ACCADEMIA计划——杭州

顺德华侨城2017青年艺术家雕塑项目 作品被收藏——顺德

首届中国.合川钓鱼城国际新媒体艺术节——重庆

北京是美术馆 BISFF北京国际短片联展——北京

江苏南通五三美术馆“行板ANDANTE”影像艺术展——南通

上海艺术合子美术学校“第二现实”影像展——上海

上海盈美术馆“壳中灵魂——新媒体艺术展”——上海

中国美术学院 未来学院国际研讨会成果展——杭州

主办单位：福州市仓山区烟台山管委会、万科仓前九里

承办单位：北京三而艺国际文化传媒有限公司

展览时间：2019年12月28日—2020年2月29日 （由于受疫情影响，展期将延长至3月10日）

开幕日期：2019年12月28日下午3点

策展人：王志刚  张长收

艺术总监：蒋庆译

执行团队：曾志杰、张乐

参展艺术家：蔡小松、陈彧君、陈鸿志、陈胄、林万山、庞楠、任宏伟、苏上舟、吴达新、王俨、徐子薇、许仲敏、一山、主玛于江、钟飙、张钊瀛（按姓氏拼音排名）

展览地点：福建福州梅坞路2号 烟台山文化艺术中心（原仓山影剧院）

前身为荷兰领事馆，1956年改建为仓山影剧院，60多年里其承载着数代福州人美好的记忆，一度是福州文化休闲地标，如今万科负责修缮及运营，让历史建筑重焕新彩。如何赋予一座具有历史意义的场馆承载当下审美需求，烟台山文化艺术中心通过定期举办文化艺术活动，让历史与当下交映，东方与西方的融汇、碰撞，希冀这座充满时代记忆的空间载体再次引领城市的文化潮流与时代审美。

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