本文来自于微信公众号： ShinyArt善怡艺术

一年一度的春节假期将至，鼠年第一个出境旅游的好时节又到了。对于艺术狂热爱好者来说，欧洲这个可以一站享受不同文化体验的地方会是理想旅游目的地之一。从南欧到北欧，从文化复兴的古城到简约现代的都市，漫游其中，每个转身都可以看到艺术的风景。它们渗透在建筑、展览活动、人们的活动还有表演中。

伦敦2019年Canary Wharf冬灯节现场

这样的公共艺术项目是地域文化的具象表达，成为了地方的名片，让当地居民和外来游客更多地了解到属于这个地方的独特人文魅力。今年的春节假期，善怡艺术Shiny Art带你盘点欧洲2月专属的、不可错过特别艺术体验。我们谈谈公共艺术、聊聊艺术活动，体验欧洲大陆上独特的文艺假日。

点亮冬日的灯光艺术节 

现代都市里的灯光，等同的是历史过往的烛火，这是一种对黑暗的抗争。最早灯光节中烛火和灯光的使用也是源于在黑死病盛行的日子里感谢神明的庇护。当艺术逐渐介入到这样的文化活动中后，拓宽了灯光本身作为非固体媒介的表现力。灯光节的表现形式和内容都更加丰富多样，拥有更多的可读性。

往年阿姆斯特丹灯光节现场

尽管已经过了灯光节的集中黄金月12月，2月的欧洲仍然有不少非常艺术化的冬日灯光节。在漫长的冬季黑夜里，用灯光和艺术点亮夜晚的城市和生活。人在海外，年味虽弱，难得的节日也要欢乐闹腾，热热闹闹地打响新年头炮，喜庆地迎接鼠年。

他们不仅仅是“好看”，还都有整体的核心主题，反应了不同地区近期的热议社会议题。独特的灯光装置和绚丽的灯光秀吸引人们聚集一起，一起享受，一起欢闹，以不输夏日的热气一起享受冰雪封城的冬季，并在享受的同时也再次对现下的社会进行反思。

冰岛雷克雅未克冬灯节

2017年冬灯节现场回顾视频

除了追极光，一年一度的冬灯节也是冰岛冬季文旅的重要艺术品牌之一。2月6日至9日期间，6件灯光装置作品、多个公教活动、表演分散在冰岛首府雷克雅未克的多个地方，面向公众开放。其中包括中心著名地标建筑哈格林姆教堂的灯光秀、博物馆的特别夜间开放计划、音乐表演等。冬灯节联动市区内所有主要博物馆和天然温泉池，在短短的3天内呈现丰富多彩的文化活动，打造一个拥有丰富多样体验的文旅项目。

2012年冬灯节艺术家Marcos Zotes光雕作品现场

2016年冬灯节开幕作品

2017年冬灯节现场照片

2014年冬灯节现场照片

在开幕的当天夜晚，声音和影像艺术家Heimir Freyr Hlöðversson以光雕投影技术把哈林姆教堂变成一个巨大的冰盖。与纯景观化的许多光雕作品不一样，艺术家用这个作品在实际反思，也提醒人们一个与冰岛密切相关的现实问题。

冰川对于冰岛、对于整个世界而言都是极其珍贵和特殊的，以现在的冰川融化速度预算，200年后它将会在冰岛上完全消失。艺术家借由这个作品，把冰川急速融化这个现实再次摆在世人面前。

2020年冬灯节光雕作品设计效果图

当观众在观看这个巨型光雕投影时，他们会体验到巨型灯光作品带来的震撼，它是美的，也是令人自然萌生敬畏感的。而这种感受也是与他们直接面对真实冰盖的体验是相通的。

官方为游客特别设计了一个观景步行路线，沿着路线，人们可以打卡所有参与冬灯节的几座主要地标性景点，也能感受到马路上特别的灯光装置设计。

冬灯节步行观赏路线

伦敦Canary Wharf冬灯节

伦敦作为国际闻名的大都市，各类灯光节已经是它的常客。而各类数据也证明了灯光节作为一个综合艺术与科技的文化活动，与现代化城市有着极高的适配度。

今年已经第六年的Canary Wharf冬日灯光节，在1月16日至1月25日期间，将会在整个Canary Wharf的公共空间地区，展出25个灯光装置。本年的主题为可持续发展与减少废弃物，许多的作品也是使用了可回收材料，以绚丽的灯光和色彩去表达艺术家团队对于全球气候变化和绿色经济议题。

《SHISH-KA-BUOY》Angus Muir Design

观众与装置互动

这组作品中每件单个的柱体都有6米高。在日间他们吸收太阳能，并进行蓄能，等到了夜间，积蓄的太阳能给作品供能，让LED发光并变色。

《Seed of Life》Amberlights

Amberlights的作品《Seed of Life》是另一个充满互动性的作品。它日间自然折射照落下来的自然光，本体的颜色在不同时间看起来在持续变化着。

《Seed of Life》日间照片

当夜幕降临，灯光技术赋予了这件作品神奇的魔力。人们进到作品中间，仿佛进入了一个360度全方位包围的巨型万花筒，颜色和花样都是如此鲜活，相互反射也相互折射，空间被七色彩虹光包围着。

观众进入装置内体验

观众进入装置内体验

《Affinity》Amigo&Amigo and S1T2

艺术家团队以大脑神经元链接为灵感，创作了这个大型灯光装置。作品使用了过百的感应器，可以发出超过50种不同的颜色，每个球体都相互关联，当人们走进作品区域中可以创造出一个独特的沉浸式体验，传递的路径越长，证明本体能量越大，光球的亮度越高。

观众与作品互动

与环境相融的公共艺术 

公共艺术雕塑和装置在欧洲并不少见，作为高度讲究在地性、看重作品与所在空间的对话关系的一种艺术形式，许多优秀的公共艺术雕塑和装置作品，与所在环境有着非常密切的关系。这种融合不仅仅是视觉外观上与环境的地表形状的和谐，更是深层次，是艺术家，甚至是这个作品与这个环境所蕴含的文化故事背景有内容上的对话。

欧洲的2月无疑是一个清冷的季节，许多地区已经白雪皑皑。堆积的大雪会覆盖掉很多地表的物件，茫茫的白色在视觉上抹去很多不同，就算是不下雪，自然环境也趋于萧瑟，这对常年伫立在开放性公共空间的公共艺术作品来说是挑战。当可见的物件和信息量够多，每个艺术作品会衍生出丰厚的故事内涵，但冬季从外表观览开始就为它做减法。这个时候的公共艺术作品，有着只有这个季节独有的美感和魅力。

挪威《女巫审判案受害者纪念碑》

彼得·卒姆托和路易斯·布尔乔亚

《女巫审判案受害者纪念碑》彼得·卒姆托和路易斯·布尔乔亚

位于挪威Varte小镇的这个作品，目的是纪念17世纪女巫审判案中被怀疑是巫师而被烧死的受害者。悬崖边上长125米的木结构纪念廊里，91个窗户象征的就是91个被处死的受害者们。

作品现场图

在这个作品中力求强调一种精神力量和情怀，实体的物体需要承托这样一份沉重的情感，让它有形可溯。

作品冬季近景图

作品冬季现场图

作品冬季近景图

作品立在海边，背景是开阔的视野。冬天当厚厚的冰雪覆盖以后，更显静谧和厚重感。穿过长长的时间，对于这段历史的回顾是需要更多的精神参与和反馈。而这个作品也强调了这样一种精神能量。

比利时《Arc Majeur》

伯纳·维内

《Arc Majeur》伯纳·维内

这个刚刚在19年10月建成的作品是高速公路上的一个巨型弧线，最高有60米，是巴西救世主基督雕像的两倍高。它从公路指向天空。过往的车辆从弧线中穿梭而过，像是电影中穿梭惊奇之门一样。

坐在车里亲自掠过观看，作品于观众而言是一个缓缓递进又忽然消失的存在，从宏观到微观，在最接近观看细节的瞬间，作品就消失了。车在不断地接近、穿梭、离开。人们能感受到作品所彰显的一种故事性和史诗感。

《Arc Majeur》作品现场图

《Arc Majeur》作品现场图

《Arc Majeur》作品近景图

艺术家手绘设计稿

作品在视觉上只有一个弯曲的弧线，这本身就是一个非常极简的表达。也正是这样极简的表达，没有多余冗杂的信息，直接了当地在改变观众对这个环境的感知体验。公路上普通的一段，被赋予了更多艺术化的表达，创造了一个引领过往观众去跳脱地表无尽想象和感悟的空间。

无论是活动式的艺术节还是更加独立的公共艺术作品，都能发现它们在最后与这个地区的文化息息相关。它们不仅仅是景观，而是代表着这个城市在这个时间节点的某个群体性关注，作为一个文化载体象征着本土文化，也具备历史意义。关注公共艺术，也是关注城市地区文化品牌打造。当艺术走近公共环境，介入公众生活，它对于城市文化的打造而言，其作用不言而喻。

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关于善怡艺术

善怡艺术Shiny Art成立于2016年，致力于发现与扶持优质新兴艺术资源，关注科技、技术创新在艺术领域的运用，提供前沿中西方艺术文化介入城市空间平台。项目主要涉及公共艺术、艺术策展和艺术跨界策划咨询三大板块。

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