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- 让时间显形的温柔魔法 | 后藤映则
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原创 2020-01-08
“有一天,我拍了一个人在我居住的中野十字路口行走的照片,并将其整合到我的作品中,它包含当时恰好走路的12个人的时间。他们完全无关,但共享相同的时间。每个人都有自己的目标,正走向某个地方。分享时间并组成类似于人际关系的东西很有趣。”
——后藤映则
正在深圳海上世界文化艺术中心举办的《科技艺术40年——从林茨到深圳: 奥地利林茨电子艺术节》展览中,一件精美而唯美的作品时时引人驻足惊叹,也曾在国际上泛起浪花——放置在黑暗房子里的3d打印结构。
01.时间与运动交织:《Progress》
日本艺术家后藤映则通过这样结合光影的三维雕塑,使不可见的时间魔法般显现。
我们日常中最熟悉的观影体验,从动态图到电影,即使无法被眼睛识别,在帧与帧之间仍然存在时间的缝隙。而后藤映则试图捕捉连续的时间,通过上方直射的灯光与持续转动的3D打印结构,塑造无比诗意的动画,由此探索人类运动与时间的关系。
时间运动的痕迹因此被记录和观察。在这样循环的回圈中,过去、现在和未来同时存在,并不断地继续。
其实,早在2015年,类似《Progress》(行进)的雕塑系列就已经产生。因此除《行进》外,本文还将介绍后藤的其他三件作品。
02. 系列之初:《Toki- Process & Walk》
《Toki- Process & Walk》是Toki系列最初的样子。
在日文中,Toki即是时间。移动因时间而产生。运动的秘密不在于运动,而在于运动产生的时间,这便是后藤创作Toki系列的开始。
后藤首先搜集了人走路时的姿态,并将其转化为一系列的数据,成为重复的回圈,通过3D打印机成形。透过光与影的进一步动态处理,建构出行走时的拟真样貌,纯粹而诗意。
YouFab全球创意大奖评委之一的Luke Yeung 曾评价道,后藤的项目着重于人与他的运动,这是所有事物中最原始的概念。但是项目通过其多层表示形式,创造性地利用制造技术来重新诠释这一主题,使其焕发出新的生命。
03.系列进阶:《Toki- BALLET #01》
“我认为人类可以识别的最美丽的运动是人类的运动。”——后藤映则
通过时间与运动的特殊关系,《Toki-BALLET#01》展示了一种视觉上的纯粹感受,追求一位芭蕾舞演员的运动之美和时间之美。后藤总愿意将这系列作品称为“时间雕塑”。从这种角度看待芭蕾时,与以前有些不同。
因此,这是时间的雕塑本身,塑造了时间的美丽。
如果说系列之初的Process&walk作品是引人惊叹,那么展现芭蕾之美的Ballet#01则一石激起千层浪,获得日本SICF设计大赛银奖、观众票选奖等重量级奖项。
04. 轨迹之中的复杂能量:《ENERGY-Sclpture of Time》
1878年,Eadweard Mutbridge设计的著名运动序列摄影技术,在连续拍摄的照片中捕捉诸如奔跑的马腿,首次使得准确再现快速运动的轨迹成为可能。
后藤与《行进》同年创作的,还有一件名为《ENERGY-Sclpture of Time》(译: 能量)的作品,其灵感便是源于Eadweard发明的这项拍摄技术。
光线从黑暗中显现,呈现出人形的轮廓,漂浮在空中并起舞,最终又消失于暗中,循环往复。
Conclusion
人体具有精妙的运动能力,其美妙之处不仅在于行为本身,更在于与时间观念的交织。
从作品之初到后来的一系列版本,其蕴含的概念在不断深化和成长。艺术家分析了他认为美丽的人体运动数据,并以三维形式对其进行重构。这些网状雕塑代表了一个个时间集群,当光线投射其上,便会出现“运动”。这种形式在金属丝上延伸,仿佛超越了空间,获得更宽广的视野。
毕业于武藏野美术大学,
艺术与设计学院的视觉传达设计系。
通过将尖端技术与传统媒介相结合,
来开发捕捉不可见的联系。
以时间雕塑“ Toki-”系列为代表作品。
曾参与国内外许多展览,
作品被国家媒体博物馆(英国)公开收藏。
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