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- 从SKP-S商场中的“火星空间”,浅谈“万物沉浸”!
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原创 2019-12-26
本文来自微信公众号:光语数字科技
你幻想过有一天,登上火星,开始新生活吗?而在启程之前,人类该做好怎样的准备?我们又是否能预先窥见未来家园的模样?这样的想象,过去或许只能在荧幕上、文字间、游戏里、艺术展陈中得以展开翅膀。而如今,线下商业实体也提出了自己的沉浸式构想。
近日来疯狂刷屏的北京SKP-S商场,在沉浸式商业领域做了一次全方位的实验。
2019年12月12日,由英国建筑事务所Sybarite与Gentle Monster联合打造的北京高端购物中心SKP-S一经开业,便引爆社交媒体,颠覆了人们对商业空间的想象。与之一同被传播开来的,还有一个近年来倍受市场瞩目的名词:“沉浸式商业空间”。然而,沉浸式体验在商业中的探索,早已在资本市场的“圈养”下,暗暗进行。
什么是“沉浸式”?
举一个不太恰当的例子:当你在电影院看一部绝佳的电影时,随着剧情的推进,你越发投入,甚至进入一种“忘我”的状态。这种全神贯注、忘记现实世界感受的状态,就是“沉浸式体验”所追求的效果。
在《通用设计法则》中,作者威廉·立德威尔(William Lidwell)试图通过心理学家米哈里·齐克森米哈里(Mihaly Csikszentmihalyi)的心流理论:flow(心流)解释Immersion(沉浸式体验)。
米哈里·齐克森米哈里将心流定义为,一种将个人精神注意力完全投注在某种活动上的感觉,心流产生的同时,会伴随高度的兴奋及充实感。
放在沉浸式空间体验的语境中,即可以理解为:设计师或艺术家通过空间、时间、声音、图像、数字模拟等手段,构建一个以身体直接感知的场,从而全面调动场域内的人的身心投入,由此体验到从日常感知中抽离出来的强烈震撼,并感到愉悦和满足。
要做到这一点并不容易,需要从很多方面去唤醒人的参与感,比如感官,想象力,以及一些外源性的暗示。与电影需要名字一样,沉浸式设计也需要一个明确的主题:告诉你我们展示的究竟是什么,同时也是一个心理暗示,让看展的人更快投入到情境之中。
以SKP-S为例,主创团队以“数字-模拟未来”(Digital-Analog Future)为主题进行陈设与空间叙事,通过三层楼,三个角度,展现人类未来的可能性,由此制造一个沉浸式的“科幻世界”购物场景。
SKP-S 人工智能培育下的“克隆羊”在从一楼的“未来农场”,到二楼的“火星博物馆”,再到三楼的“太空舱”与“火星基地”,人工智能、克隆技术、火星探测模拟环境、虫洞、模拟机器人以及450只随人而动的小企鹅、颠覆传统观念的艺术创作与装置,为人们讲述了一个完整的关于“未来人类移民至火星”的遐想。
而当顾客从进门那一刻并进入“角色”起,一个让人特别容易入戏的沉浸式消费体验就已经开始了。
SKP-S 太空舱&火星基地 SKP-S的野心远不止用这些前卫的艺术品与超现实的体验,留住客人,带动营业额,因为整座商场更像是一场艺术展。人们在这里购物,参观,享受,甚至是反思,求索。
能够将原本世俗的商业场合延展出这样的深度,是沉浸式设计最神奇的地方。SKP-S “虫洞” 穿越时空为何实体经济需要“沉浸+”?“沉浸式”作为一种概念,在当下已经于各个领域有所渗透。
当被问到什么是“沉浸式”的时候,或许每个参与这项新兴试验的人都有自己的答案。但无论运用何种方式,“沉浸式”设计都离不开对人感官知觉的调动,以及整体氛围的营造。
“沉浸式”的应用和表达,让用户得以在各种娱乐或消费体验过程中获得交互和反馈,从而使用户提升参与的专注度,有充分的掌握感,满足用户的心理需求。
这样的特性,决定了“沉浸式”得以拥有很强的融合度,也因此具有无限的想象空间。
模式一 “沉浸式展馆”
生活离不开艺术,诗意的栖居是人们向往的生活境界。精神生活追求越来越高的今天,走马观花式的普通展览以及被动收听解说的参与方式已经无法激起大众的兴趣,人们对新奇的互动性及参与感有了新的追求,有了更高的要求。
沉浸式展览转换“艺术总是高高在上的”这一现象,打破传统,建立艺术与观众之间新的互动和观看关系,从而让艺术品与观众对话,构建了全新了观展模式,是一种主体对客体的全方位包围、置入,这种角度的转变也引发了观众对于艺术新的思考和探索。
而沉浸式互动展览无疑为人们提供了更加立体和融入的观展方式,因此光语数字认为沉浸式互动体验才是未来趋势。新兴的沉浸式体验,都是加入大量科技新技术,打造具有极致互动特性的数字空间,不仅能让观展人身临其境,还让观展人参与到艺术作品中。
而今大部分数字艺术装置都选择在人们日常生活中的公共空间中展示,初衷是通过对装置的设计,空间的布局,将艺术与科技融合,以一种新兴的表达形式,营造具有人文情怀与温度感的体验空间。在不知不觉中培养了观展者自我思考习惯,尤其是年轻人、孩子,他们往往会不自觉地对着展览品思考:“为什么”。潜移默化下,开启了他们想象力的边界。
沉浸式互动展览打造的是全民一起玩的参与感,艺术在此时是人们游玩展览后最后的心灵收获,这些都是有趣的、有教育意义的,比如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等,从书本中跳脱出来成为活灵活现的角色。
对于未来展览趋势的预测,光语数字认为艺术消费正在变成一种习惯,科技让艺术更有内涵,而艺术的内涵将让科技更有温度。
模式二 “沉浸式餐饮”
什么是沉浸式餐厅?全息沉浸式餐饮,又叫做光影数字餐饮,一是沉浸式餐厅模式,二是沉浸式全息宴会厅模式。是通过多个投影设备对各种长度形状的幕墙进行投影照射,将素材视频,通过光语数字大屏融合技术,准确的展现在各种幕墙,地板,餐桌,甚至天花,从而营造出全方位,多层次且相互衔接的影像。
光语数字通过将各种动植物,自然景象,超现实虚拟场景等素材,通过电脑制作成素材,对多个投影设备分配任务,从而打造出不同的视觉环境效果。我们还可以搭载GSHOW多声道的音响设备,让一整套的声光电系统营造出更真实的沉浸式感受。
沉浸式餐饮特点:
1、宣传效果好:沉浸式餐饮本身就是一个高新科技创新的产物,每一次出现都会吸引相关的媒介关注,自带传播特征。 2、可定制:沉浸式餐饮运用投影融合技术,将多变、不规则的画面组合在一起,展示出一幅完整的画面,可以适用于各种各样的餐厅环境,适应性强。3、视觉品质高:沉浸式餐饮通过环抱式的展示方式、立体式的音箱结构、数字化的展示内容的应用,使体验者真正感受到身临其境的用餐和宴会体验,沉浸其中,无法自拔。
全息沉浸式餐饮优势:
①.全息投影主题内容丰富多样,可根据餐饮品牌定位、菜品等进行个性化定制,使餐饮风格更具标识性;
②.高科技元素,使餐厅或宴会厅更具科技感,高逼格体验氛围,更容易吸引消费者关注,特别主流消费人群中喜欢追求新鲜感和高端享受的70、 80、90和00后;
③.投资性价比高,简单的墙面即可实现全息互动效果;不需要大费周章的豪华装修,实施周期短,搭配上光语数字全息餐饮系统即可营业;
④.不被传统装修风格固化,可随时根据需求轻松切换餐厅主题背景,后台可不断更新和丰富主题背景,满足不同主题场景需求;
⑤.差异化的体验,有效提高餐厅的进店率和复购率,从而突围越发严峻的餐饮市场。
模式三 “沉浸式夜游”
“沉浸式夜游”,不是一个时髦的噱头,而是正真打造令人难忘的夜间活动体验,它是将活动,内容与IP结合的艺术产物。光语数字通过对场地的研究,将更多丰富多彩的体验内容与互动感受相结合,因地制宜地打造多维的沉浸式夜游模式。
打造夜游的方式和手段主要包括:景观照明,互动灯具,互动投影...但项目的关键是以最经济有效的方式吸引到新的流量,挖掘出场地的核心,通过场地分析,文化导入等手段,从策划设计、施工管理、到运营与传播一体化的整体项目过程。
奇幻森林是光语团队在户外文旅内容及自然景观形式的一种新的尝试与探索,将故事内容以故事戏剧的方式来呈现,参与者并非只是观众而是演员的视角参与进来,重新唤起人与场地的情感共鸣。
通过投影,灯光,音乐以及互动装置,在策划团队的精心安排下,将夜晚原本无人问津的森林打造为充满奇幻色彩的乐园。
每棵树上的光遇到观赏者接近通过时,光芒的颜色会产生变化并且发出特别的音色。
梦幻花园将景观空间里经常会出现大片的山体树林,河流水体,石头岩壁,作为载体,去承载另一个完全超现实的空间场景。
在水流强劲落下的瀑布上展现花朵从诞生、生长、结出花朵、开花到不久后的凋零、枯萎。通过水的动感与灯光的结合展现出生命的变化与炫彩之光。
开花的巨石在白日里并不起眼的巨石,到了夜晚变得缤纷夺目,花朵永远的重复着盛开然后散落的过程。
萤火虫乐园从萤火虫的一呼一吸里迸发出闪亮的灵感,伴随着音乐,安静的享受着只有夜晚能带来的独有乐趣。
全息灯光节,就是把虚拟的形象通过光影和机械装置进行创意呈现,栩栩如生的显现在游客面前,通常搭载全息水幕,激光迷森,动感互动,地面投影等。
深圳光语数字深耕数字创意行业十余年,一直致力于数字多媒体展示服务和前沿多媒体展示技术探索与研究,善用数字影像技术打造大型文旅项目、时光隧道、数字投影、数字交互技术、多媒体展项研发、5D全息宴会厅、全息网红餐厅、全息展览展示、企业数字展厅等。
我们集展示咨询、策划与设计、施工与管理、运营与传播一体化,以视野、智慧、执行力等核心能力,协助客户获得竞争优势,实现"未来,始终领先一步"的价值期许。期待与您的合作!
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