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- 空间丨日本艺术家用线做装置,织造出最美的梦境!
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原创 2019-12-09
本文章来自于微信公众号:一起设计
艺术装置
Chiharu shiota
艺术装置是现在越来越流行的设计项目,从制造超巨大的视觉装置到动力建筑设计,艺术家们每天都在寻找新的突破。
今天给大家介绍的是日本装置艺术家盐田千春(Shiota Chiharu),她的艺术手法涉及个人主题,例如记忆、丢失、死亡和归属感等。
盐田千春,1972年出生于日本大阪。12岁时立下了「我将来想作为艺术家存在于世,除此之外我不想干任何事」的愿望。
1996年进入了京都精华大学油画室,毕业后移居德国。不过很快,她就发现画画并不能很好的表达出她自己的想法,于是转向做行为艺术,师从著名行为艺术家Marina Abramovic。
一开始她将自己的身体视为表达想法的一部分,随后运用了纤维作为概念表达的主要媒介,她觉得这样才能更好的表达出她作品的核心思想。
如今我们看到她的作品里总是充满了线条的魅力。线,更是作为独特的语言艺术始终贯穿在她的作品中。
除此之外她还会将这种抽象的网络与日常的具体物体联系起来,例如钥匙、窗户、衣服、鞋子、船和手提箱等。
2017年,盐田千春的艺术创作又向前迈进了一大步。
那一年,她的癌症又复发了,面对死亡以及治疗的痛苦,盐田千春并没有放弃,她认为这是上天为了让她的创作变得更好而专门提供的“素材”。
今年在东京森美术馆开幕的个展《灵魂的颤抖》就展现了她对生死的思考。描述出无形的事物:回忆、焦虑、梦境、沉默等。
这些用丝线创作的作品令全世界的观者着迷,一起来看看这些让人叹为观止的装置艺术吧!
手中的钥匙
(掌の鍵)
照片丨Sunhi Mang
2015年,盐田千春作为日本馆的代表参加了威尼斯双年展。在此次展会上盐田千春的作品《手中的钥匙》将整个双年展推向高潮。
她用5万多把从世界各地收集到的钥匙和红色丝线编织在一起,形成了一张错综复杂且富有起伏感脉络的网。
在充满钥匙的纱帷下,整个空间中心的两艘船穿行其中,悬挂的钥匙作为记忆符号,从中仿佛能读出藏在钥匙背后的故事。
不确定的旅程
(不確かな旅)
照片丨Sunhi Mang
这个名为《不确定的旅程》的艺术装置,是盐田千春与Blain|Southern第一次合作的展览项目,也是一个全新的因地制宜并具有纪念意义的装置。
《不确定的旅程》装置充满了整个展厅的中庭,看起来像是从屋顶蔓延到船型骨架和地面上。
血红色的纱线纽带暗示了人身体内部和大脑复杂的神经脉络,激发了人们去思考存在、命运以及归属的意义,也唤起了人们如同缠绕的纱线网络一般复杂的想法。
展厅的二楼夹层可以俯瞰装置,只需要向上爬几节台阶就能从装置带来纠缠心理的感受中释放出来。
聚集-寻找目的地
(集積ー目的地を求めて)
照片丨Sunhi Mang; Mori Art Museum, Tokyo
这件作品名为《聚集-寻找目的地》是旧物堆积而成作品。
装置共用440个手提箱,上面挂着红色的线条,像楼梯一样缓缓上升,通往天堂。
这件作品的灵感来源于盐田千春过去在柏林发现一个行李箱。用盐田千春的解释来说,一个人的旅程从一个手提箱开始,当他提起手提箱时,新的旅程就起航了。
永远线条
(永遠の線)
照片丨Savannah College of Art and Design
这个名为《无限的线》的装置在美国萨凡纳艺术博物馆的画廊空间中。
红线,始终贯穿在盐田千春的作品里,引领观众身陷到一个红线编织而成的迷宫中,达到不可思议的艺术魅力。
超越时间
(時を超えて)
照片丨Jonty Wilde
线虽然是盐田千春的装置中常常出现的材质,但白色极为罕见。这个装置是在约克郡雕塑公园创作的,名为《超越时间》。
一个黑色的钢琴框架释放了大量的白线和乐谱,设计中所用的白线寓意着“新生和永恒”。
去哪里
(どこへ向かって)
照片丨Hossein Sehatlou
这个名为《去哪里》的装置,运用了大量的白线和小船元素,悬挂在天花板上,意寓是纯洁、开始与结束。
盐田千春将回忆中出海旅行时感受到对未知的期盼、畏惧的混合情绪编织进错综复杂的白线帆船里。
每一艘船都是一个独立的个体,它们代表着前进的动力和对未来的希望。
超越记忆
(記憶を越えて)
照片丨Sunhi Mang
《超越记忆》是团体展览“柏林将永远需要你”的一部分,这个巨型装置填满了整个建筑的中庭。
参观者可以从两种不同角度观看装置,从地面向上仰望,或者从上层阳台向外看去。
无数纯白色纱线层层交织,中间夹杂着纸质票据、黑白照片、传单以及撕下的书页,绘制出一副定格在空中漫天飞舞的景象。
6艘船
(6つの船)
照片丨加藤 健
这个装置是由毛毡、白绳和铁架构成的,悬吊于日本东京银座六号的中心。
白色的线就像流动的水,供给黑色的小船无限的动力,任由它们穿梭遨游。
方向
(ディレクション)
照片丨Tetsuo Ito
盐田千春的设计中,用红线表达忧愁不安,用白线象征永恒,用黑线传递恐惧。她用线探索着生与死、缺席与在场、记忆与时间,让观者沉浸其中而不能自拔。
数回忆
(記憶を数えて)
照片丨Sonia Szeląg
在这个作品中,用黑色的纱线代表过去,用数字代表最有意义的日期。
盐田千春认为每个数字分别定义着每个人,将这些重要日期用黑色丝线串联起来,能帮助人们更好的自我了解。
在宁静中
(静けさの中で)
照片丨Sunhi Mang
这是盐田千春在纽约第一个个展《At Goff + Rosenthal》上展出的作品。灵感来源于她小时候目睹过的一场火灾,她就把这种刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见形式展现出来。
她在房间里拉满密密麻麻的棉线,从地板到天花板到墙作茧,将烧掉的几十把椅子和钢琴联系起来。
它们给观众留下死亡、压抑、灾难的深刻印象▽
盐田千春觉得生活就像一张无形的网,所有的喜悦、快乐、忧伤、烦恼,都被一张张网所笼罩。她将这些情绪加以具象化,以艺术的形式将捕捉到的各种情绪摊开在观众面前,创造出如同神经脉络般的复杂网状装置。
目前在杭州“杭州纺织艺术三年展”就有展出盐田千春的作品,感兴趣的可以去看看。
本文图片来源设计师官网:
https://www.chiharu-shiota.com/installationperformance-2019-jp-1
责编:卫荣
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