本文章来自于微信公众号：中国广告杂志

上海，宁谧的M50创意园。

秋意浓郁的晌午时分，我们踏访了Wonderlabs——一家极客爱好者、设计师、程序员、艺术家、工程师和项目经理组成的多元创意实验室，和他们聊聊品牌创新。

公司成立七年，专注于新媒体与互动技术的研发、艺术内容创作、交互装置设计制作等，旨在为客户创造极具创意和感染力的体验，我们一边聆听创始团队的创意哲学，一边感受生动的新媒体作品，以一个消费者的单纯视角体验这份科技与艺术的共振与交融。

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亚马逊CEO Jeff Bezos（杰夫·贝索斯）说，“我常常被问到一个问题：未来十年，会有什么样的变化？但很少被问到：未来十年，什么是不变的？我认为第二个问题比第一个更重要，因为你需要将战略建立在不变的事物上”。

作为一个连接消费者与品牌的智慧中枢，Wonderlabs希望以别出心裁的新媒体表现力，以及定制化的品牌故事和语言，让消费者在接触到这些美好装置的瞬间，生成对品牌独特而丰富的感受，从而构建、提升品牌的好感度和美誉度。他们认为，比起直接带货带流量，品牌建设的累积是更加重要的部分，它最终会转化成消费者对品牌的深刻理解和文化认同，拉近双方的距离，真正形成一种商业社会中的亲密关系和真诚对话。

超越1.0：装置艺术品的升级创新

在原有的1.0版本上做出修改和升级，最终结合品牌特性和装置本身的轻灵与艺术美感，诠释出品牌特有的个性和立意。

对公司创始人/技术总监Dong、商务总监/市场总监Jackie和研发总监Matthew而言，最有意义的莫过于为客户和消费者创造富有感染力的难忘体验，将每次品牌任务当作新的挑战，与客户一起完成冒险的过程真的很酷炫……其实，世上万物本就可以自由联结，让这些联结产生意义和影响力，即是我们工作中日思夜梦的好创意。

商务总监/市场总监Jackie（左）

公司创始人/技术总监Dong（中）

研发总监Matthew（右）

新媒体创意并不算新兴行业，二三十年前便已出现在欧洲，Dong在一家德国公司为品牌服务五年之后，基于热爱，开始尝试自己组建团队进入该领域并深度挖掘。公司整合技术、创意、视觉和故事化沟通，帮助品牌与消费者建立深厚的情感联系。从小项目开始，逐渐过渡到较大项目的实验探索。

市场总监Jackie是公司的第二个员工，她发现，公司的作品很棒很酷炫，但知晓的人还比较少。为此，她一方面承担起作品记录、故事化以及对外展示呈现等宣传职责，另一方面化被动为主动，让更多人知道Wonderlabs能够帮助品牌达成哪些目标，渐渐在互动行业形成了影响力和口碑。2016年，公司就参与了上海设计周，小试牛刀。当时的展位很小，在3m×3m的空间里打造了VR秋千，引发了一波小小的排队体验热潮。2018年，超越很多人在做的投影形式，Wonderlabs别出心裁地使用了机械装置，不断开合的白色小伞将每个人带入深深遐思。“去年的参展非常成功”，Jackie回忆道。《瞬息》（作品名称）不仅让很多人记住了Wonderlabs，也为上海设计周增色不少。

展陈结束，故事并没有完结。随后，凯德置地也邀请Wonderlabs用同样的技术为其开业进行了装置设计，将花朵渐次推出，呈现出特别的视觉效果。随后，大众汽车的品牌之夜，《瞬息》这件作品得到再一次的应用和升级，随着伞面开合，展示的内容也有节奏地一一浮现，形神变幻之后的《瞬息》，令客户的诉求得到满足。目前，陈列于Wonderlabs展厅中的，都是1.0版本的装置作品，也就是基础款。在与品牌进行理念的碰撞之后，客户往往会根据自身实际需求，提出对方案的不同要求。有时候，简单的版本稍作调整就能满足客户的需求，有时则需要细细加工，使用升级优化后的版本。技术融入创意和设计之后往往会更加好玩，这些创新的部分让客户感受到“惊喜”，也更乐于接受。

以人为本：从工具创新到体验创新

当研究一个场景时，我们必须弄清楚它是如何影响人的，以及应该怎样利用微妙的线索来更好地讲故事……

无疑，新媒体创意行业赋予身处其中的人们更广阔的视野，更深邃的空间，去探索“创新”一词的深刻蕴意。在创始人Dong眼中，创新不同于发明，细看当下所有流行的新媒体方式：投影，mapping，其原理大抵相同，只是应用了不同的玩法，以人们过往未曾想到的方式来达成而已。因而，创新是在现有的科技下以可实现的手段使创意得到新颖呈现，让用户在全新的观感下体验某些事物，而非去创造某种黑科技或高科技。以软件和电子机械为核心工作的研发总监Matthew，则更加关注那些不断更新迭代的科技新事物，跟电子元件和机械打交道的过程中，希望创造出让人眼前一亮的新媒体作品，这些工具创新对他而言更加重要，会帮助公司取得突破并一直走在同行的前面。

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在Jackie的视域中，创新更多与人相关。Wonderlabs最终是要为品牌客户和消费者带去有意义的体验和感受，创新的切入点也自然而然地从用户体验出发。以店铺为例，多年的探索似乎宣告店铺终端的创新已经到了天花板，然而，尝试把一些装置和数字陈列融入到店铺设计时，又似乎让人看到一线生机。科技元素的糅合会为消费者的即时感受注入新的力量。设计、艺术、科技与环境（场景）的结合，令Wonderlabs真正把创新这个看似抽象的词汇以可感知可触摸的方式传递给消费者。

谈及为形形色色的品牌提供的科技与艺术相融的解决方案，Dong坦言，最重要的还是品牌背后的人，是消费者。结合他们的个性和五感体验的延伸，为其留下难忘的经历感受，甚至主动去与人分享，这是超越科技构建品牌的体验感和知名度的首要与核心命题。愿意在新媒体艺术上做创新尝试的品牌，也大多经过线性发展的积累，意识到需要开始运用更有趣、更新颖的方式对话消费者，聆听消费者。在当下，Wonderlabs更多聚焦为品牌提供广告和传播方案，但未来远不止这些——公共空间、秀场晚会、博物馆和体验中心都在发出信号，邀约他们加入共创。跳出局限，将既有经验应用于更广泛的场景和时空，找到行业与人之间的连接点，在帮助品牌建立知名度的同时，可以带给人们什么，留下哪些思考，产生何种价值，这是Wonderlabs的愿景，也必然是留给品牌的一个永恒不变的话题。

共创式合作：与客户一起冒险

如何将碎片化的场景，建构成有意义的、有趣的、个性化的“人”，为每一个顾客提供场景和意义的一体化解决方案。

从某种程度上说，创新不是创意商提供一厢情愿的发想，而是与客户的一分契合。有些品牌喜欢尝新但缺乏勇气，有的品牌却愿意挑战自我，拿出魄力跟创意商一起去冒险。Wonderlabs深知客户的不同属性与个性，但还是会勇敢地把更有创意、更大胆的主张提报给客户，希冀大家一起去迎接挑战和新奇。

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在创始人Dong看来，Nike是当之无愧的含有“创新”基因的品牌，作为一家设计师主导的公司而非售卖鞋子的公司，“冒险”的意识也深深根植于品牌的文化土壤中；阿里巴巴也是有设计师基因的中国本土创新品牌。在对接的项目中，负责人不少都是设计师，因而可以在双方沟通中直观表达品牌的思路，而不只是由营销市场或公关背景的人士来阐述观点。更重要的是，在展陈现场，这些有远见的客户往往会撸起袖子和创意商团队一起修复问题，核查系统，而不是冷眼旁观，把一切推给承接方。这种高融合度的共创模式也让合作关系更加密切深入，默契有加。

新媒体艺术装置是一个极为繁复的系统工程，前期的设计思路、中期的执行过程和现场的最终呈现都极为关键。一颗螺丝，一次刷漆，都可能决定一个展陈的成败。Dong表示，上述提到的两个品牌，全程参与这个庞大的系统工程，加入讨论，核查结果，确保工程始终在正确的轨道上前行。由此产生的个性磨合、设计风格磨合、专业见解的磨合令大家“痛并快乐着”，辛苦但非常值得。

对Jackie而言，创意共创，内容共创，品牌共创，一定是未来品牌合作的趋势。Wonderlabs跟其他的服务商一样，只是品牌成长历程中的一个辅助者，关键还要品牌自身意识到自己的定位、调性、受众并做好年度计划，最了解品牌的永远是他们自己，“我们需要的是品牌向我们输出他们的故事，这些会成为我们进行内容创造的根基。”而工程师Matthew则表示，新媒体装置是美丽而脆弱的，由于搭建时间非常有限，现场可能出现各种突发状况，因此那些能够深入了解装置中使用的技术、关心备案甚至参与危机筹备的客户，是真正有One Team意识的品牌。

透过科技的美轮美奂，以更深刻的内涵与消费者连接，了解消费者的变化方向，因人而动，因时而动，这些探索远比技术的运用更加动人，也更好诠释了Wonderlabs的创新主张——作品定制化的升级迭代，新媒体技术的新探索，以及合作共创、客户高参与度的模式，都将引领他们以更新的视角和想象力与品牌一起创造有趣的冒险旅程。

也许，科技改变的不只是人与人的关系，更重要的是改变了人与人、人与产品以及人与城市和世界的连接方式。

案例分享

怎样的体验才更珍贵？怎样的体验才是有价值的？假如体验只是转瞬即逝，没有沉淀到内心深处，那么，这样的体验便意味着未能构成深刻的记忆而无法衍生出更多的意义……

瞬息

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画外音：世间万物都是处于变化和运动之中的。Wonderlabs从传统油纸伞的形态中得到灵感，创作了名为“瞬息”的互动艺术装置。数百把纸伞共同组成了一个像素点阵，通过扫描场地中的二维码，人们可以将文字信息从手机传送到装置上，并通过伞面的开合展现在空间中，从而创造出属于自己的“一瞬”。每一把伞的变化瞬间都是美而短暂的，数百个伞面在空间中缓缓开合，人们影响了装置画面的呈现，也成为了装置的构成部分之一。希望观赏者在驻足欣赏的同时，也能够得到一些属于自己的独特瞬间和感受。

作品原本是为上海设计周而制作的新媒体装置。在收到凯德置地和大众汽车等品牌邀约后，在原有的1.0版本上做出修改和升级，最终结合品牌特性和装置本身的轻灵与艺术美感，诠释出品牌特有的个性和立意。

凯德晶萃之心

大众品牌之夜

Facet

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画外音：马克斯·韦伯说：“任何一项事业背后，必须存在着一种无形的精神力量。”

该作品是2019上海设计周的“命题作文”，不断变化的镜面与折射出的影像吸引了人们驻足。在现场，人们还可以连接手机，通过录入符号或字母等内容，在装置上看到自己设计的内容。这不仅从技术上做了无数次尝试，也从内涵上进行了深入挖掘——当人们在无数个镜面中看到破碎的、不完整的、千姿百态的无数个自我，他们开始审视每一个“自己”，这些不同时刻、不同身份中的角色变幻中的自己，哪个才是最真实的本我？科技之美所裹挟的哲思，比技术本身更有意义。毕竟，无论线上线下，营销的本质都是为了赢得人心，实现心灵的触动。

“NIKE REACT 跑动地球”活动：吸引各路锋人潮咖相聚美罗城，一起跑动地球！

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画外音：一次前无古人的户外尝试。上海美罗城LED“大球”上有人在跑步，邀请观者参与这场堪称“最疯狂”“最酷炫”“最挑战”的项目。一瞬间，整个城市开始围观奇迹，在Nike 的logo 之下，“世界等你跑动”成为最有张力的互动语言，胜过一切营销话术。Wonderlabs 负责人说，他们自己也记不清失败了多少次，但成功实现的那一刻，他们赢了。

NIKE REACT跑动地球

阿里未来酒店互动艺术画作

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画外音：阿里巴巴全球首家未来酒店于2018年12月18日开业，这是一个备受瞩目、秘密筹备两年多的项目。Wonderlabs负责为酒店大堂大屏幕创作艺术内容。大堂大屏幕正对主入口，将成为所有宾客到达酒店的第一景观。如何将屏幕内容设计变为整个酒店大堂的亮点，同时又可以与大堂空间设计融为一体，是本次创作的挑战。本次创作的主题为：“取自然之沉静，集科技之灵动”。