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- 音乐剧 { 《狮子王》纽约上演20周年
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2018-09-03
20年,两代人的记忆
1997年11月百老汇的“狮子王”在新阿姆斯特丹剧院开幕,当时肯定没有人预计到在未来20年中,它承载着2代人的青春记忆,并且凭借超过10亿美元的门票销售,成为是百老汇历史上最成功的音乐剧,并已在全球19个国家巡回演出。
如何打造艺术常青树?
你必须让你的想象力真正地疯狂起来,减少对艺术和审美的定格不变,尽可能拓宽挖深尝试,丰富对人性的理解,才能想出一个引人注目的艺术品。
上演后,“狮子王”就一口气赢下了1998年Tony Award(这是美国戏剧里面的最高荣誉)的最佳音乐剧、最佳场景设计、最佳道具设计、最佳灯光、最佳舞蹈编排和最佳音乐剧导演六项大奖,同时还获得了超过70项艺术奖项。“ 狮子王”真可谓是经典中的经典,如同帝国大厦一般,对纽约市的文化产生着分外重要的影响。
为疗愈体验者感情而创作
“狮子王” 这部音乐剧经典流传于世不仅仅是因为它本身的娱乐价值,更多是“ He lives in you”这样的情感寄托,在戏剧舞台上,一部真正伟大的剧除了娱乐之外,更主要是为了疗愈体验者感情而创作的。
音乐剧“狮子王”不是一个单一的文化展现, 它是结合了南非合唱与欧洲歌剧声音的婚姻。这部音乐剧复杂,精致的服装和设计,以及作曲作词,都是大拿。著名的英国流行音乐怪才兼常青树Elton John和Tim Rice的美国音乐剧院风格组合产生了跨时代的标志性歌曲Circle of Life,“Hakuna Matata”,以及浪漫的 “Can You Feel the Love Tonight”, 这一切奠定了整个音乐剧灵魂DNA组合。
音乐剧传情的手法:视野分层
音乐剧通常会通过故事,歌曲和舞台设计建立了不同角色的存在感,木偶和面具元素同时也被融入,通过视野分层来进行感情表达的手法在狮子王这部剧中得到使用。
这种技术在印度尼西亚的影子木偶以及日本Bunraku木偶制作中是经常出现的,导演正是从她在东南亚和非洲生活时期中获取灵感,将当地原始文娱形式重新同百老汇文化精髓重组,从而获得了诸多灵感,所以才有了如此令人拍案叫绝的角色造型设计。比如其中部分情节完全脱离电影的故事情节,辛巴会来到一个狂欢节,很像拉斯维加斯灯光城市,并且认识那些半人半动物的人物,例如鲨鱼皮套装的“休闲蜥蜴”和狮子般的“胡同猫”。
这部音乐剧同时也是对于非洲文化概念化运作的典范包括从服装,木偶和面具设计等方面,“狮子王”中最被认可的设计元素是向观众展现人物面具和背后的演员脸部的服饰,是同世界著名木偶和面具设计师Michael Curry合作的结晶。
整部音乐剧里的舞蹈形式受到来自世界各地不同种类武术风格的启发,在观看整个剧的时候仿佛是在看野生动物,转型前后互相争斗。
通过几组数字来回顾狮子王着过去的20年历程
17000
用来建立原始百老汇音乐剧中动物人物所花的时间
750
用来制作表演面具的硅橡胶磅数。
448
百老汇公司雇用的舞台经理人数。
200
狮子王使用的木偶总数。
142
涉及百老汇公司日常生产的人数
52
还有39只鬣狗,15只羚羊(由五名演员演奏),14只狮子,3只斑马,2只大象,2只羚羊,1只犀牛和1只猎豹。
45
庞巴巴的整个服装重量的磅数。
14
“生命圈”长颈鹿的高度。演员爬上5尺长的梯子进入傀儡,并搭起高跷腿。
9
狮子王被翻译成9中语言巡演世界各地。
6
百老汇电视节目获得的1998年托尼奖的数量:最佳音乐,朱莉·泰勒最佳音乐指导,Garth Fagan最佳编舞,Richard Hudson音乐剧最佳风景设计,Taymor音乐最佳服装设计,最佳唐纳德·霍尔德音乐家的照明设计。
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