「科技」从来都是铸造想象力的重要来源

“ Miraikan” 源自2个日语词语：“Mirai”意思是未来，“Kan”意为博物馆。所以Miraikan的意思是“未来的博物馆”。

日本科学未来馆是日本目前最好的科技展馆，从宇宙、生命、信息这样宽广的视野来解析尖端科学技术。常设展共由三个展区构成：探索世界、创造未来、与地球相连，这些展区都是在一流科学家和科技人员的指导下完成的。展览主要是关于创新，机器人，技术，生物学，地理学和太空探索。与一般场馆着重展示不同，日本科学未来馆更注重与观众的互动体验，包括与机器人的互动、天文望远镜使用、利用加速器探测基本粒子等。

从一开始，Miraikan一直在发展新的科学展览理论，包括活动，经验，参与和科学可视化。展览的两个独特方面，首先，Miraikan没有“收藏的文物”，因为Miraikan的展览与最先进的最前沿的科学相结合。他们每年不断开展展览，因为前沿科学的变化和进步非常快。第二，科技课题是建立在不断发展的研究基础之上的。Miraikan在展览设计中没有这样的限制。因此，Miraikan需要挑战自己探索不受物体，文物或博物馆活动影响的新展览风格。

内部展览开发团队包括科学背景的一半，创作背景的一半，共同致力于科学的可视化。与建筑师，产品设计师，电影制作人，音乐家，游戏设计师，插画师等外部创意人才一起策划和设计所有展览和活动，并根据每个展览的目标和使命建立一个定制团队。展览不是分享和欣赏的神器，它应该是一个有吸引力的互动界面，想象未来，分享科学思想和前沿科学知识。

Tsunagari

“TSUNAGARI” (links/relations/connections)由Miraikan自身未来科技符号，地球宇宙和两个工具，地理范围和地理调色板组成。地球宇宙是Miraikan的象征性展示，通过空间中闪耀的超高分辨率超过1000万像素的演绎。它是世界上第一个使用有机LED面板的“地球样显示器”。作为展览的一个例子，也是一个科学可视化设备，作为一个教育和研究系统。

Geo-Cosmos 是日本科学未来馆的标志性展品，近20英尺的球形OLED球体 - 世界上第一个大型球形OLED，以1000万像素以上的高分辨率生动地再现了闪耀在太空的地球形象。这是世界上第一个采用了有机EL显示器的球体显示屏。它是根据馆长毛利卫先生的愿望，“希望能够与更多的人共同分享从宇宙看到的美丽地球” 而设计制成的。

“地球宇宙”由10,362个OLED面板组成，显示不断更新我们的小蓝色大理石的卫星影像，代表我们的星球在距离实时的空间中看起来像。它代替了LED面板中涵盖的早期模型，为博物馆参观者提供了1000万像素，比其前身的10倍。Geo-Cosmos也是互动的。全球触屏可以让观众从世界各地挖掘各种地球科学数据流，如模拟显示3月11日地震的原因，破坏日本，并通过海啸到达所有这一切的能量。

在展示区摆放着大小共13台互动板（Interactive Board）。通过互动板可以自由地搜索到来自国内外的科学家以及研究机关提供的各种地球观测数据。而且互动板的操作非常简单，用触摸屏即可任意地搜索有关地球的各种信息。

该互动板允许参观者访问从国内外科学家和研究机构收集的各种地球观测数据。十三块不同尺寸的板材将在展览楼层对齐，参观者可以使用易于操作的触摸面板搜索有关地球规模的信息。

另外一个运用AR（增强现实）技术，将各类数据在Geo-Cosmos上进行重叠显示的系统。实现由大量CG和多台摄像机拍摄的视频组合的数据可视化。可以在标志性展区和椭圆形廊桥使用触屏终端，360度全方位观赏Geo-Cosmos。

这是管理包括Geo-Cosmos在内所有“Geo-Tool”数据的总控制室，位于连接3楼和5楼的椭圆形廊桥中央。以与世界相连、开放合作为理念，采用透明轻快的设计，并使用超薄强化玻璃曲线制作的桌椅，这在世界上尚属首例。

Dome Theater GAIA

博物馆有一个研讨会，参加者可以通过实验和对话来体验日本尖端的科学和技术。还有一个游戏场和联合演播室，孩子们可以享受和发现科学的世界。在六楼，有一个叫做Dome Theater GAIA的球形影院，可以体验动态影像。

Create Your Future

Create your future  这个展区主要展示出大家可以预见未来理想中的生活与社会，然后去思考如何去实践。

展览设计是基于游戏理论与传感器，跟踪系统和歌曲创建与歌唱合成器。

团队由内部组织和游戏制作人和设计师组成，以发现人们如何能够邀请访客/玩家进入“制造世界”。人们（访客）提供的信息越多，结果越大。你有一种感觉，当空间信息科学渗透到社会，世界将知道，保护，拥抱和支持你。

ANAGURA之歌 位在三楼的ANAGURA之歌以半开式的空间，展区内大萤幕上缤纷的画面搭配活泼的歌曲，抓住展外的参观人群在这里驻足停留。在这里，可多人同时进行互动，是此层楼人气最高的区域。

 ANAGURA之歌这项展示，从开始到结束都不断重复叙述折着，每个人都是由许许多多的资讯组合而成，而他则从你身上抽取出一部分关于你的资讯，再进而重组成一首音乐影像，将所有关于你的资讯化为音符与图像跟颜色，演绎出属于你的一首歌曲。 

游戏具有持续的规则，以及遵循游戏设计方法的许多展览的理论。目标是让访客分享和体验想象中的未来。规则是展览的过程。玩家是访客。访客按照指示，参观了将来1000年的完全想象的世界：“Anagura =洞穴”。 Anagura是一个先进的研究实验室，分享人们的信息，将信息连接变成人类的强大力量。

入口处有一座机台，萤幕画面会提示你，请插入你的票券。过程中会必须输入你的基本资料(名字缩写、生日、性别)，接下来所有的互动都会依照这张票券出现个人化的视觉与听觉呈现。进入这座游戏区里之后，你的脚下会有一个代表你的圆圈叫做ME，他会跟着你移动。每个人的圆圈的图样都不同，象征着在这个独立特殊的场域里，你就是以这样的形式存在着。 圆圈的周围也会出现箭头，或是提示的字句来告诉你该如何进行下一个步骤。若与现场连线的状况发生问题，也会告诉你该如何重设，回复连线，继续游戏，不会让你玩到一半断线而从头来过或是放弃互动而离开。

在ANAGURA有五项装置，他们皆来自一千年以前，与他们分别互动之后，你的不同资讯就会转译到ME里面，在最后一个装置中，所有你的资讯将会拼凑成为一首歌曲，在现场被显现出来。

在展览中，你在一个互动游戏中体验到你可以离开你的后代什么样的地球50年后。我们应该如何保护我们当前的地球为下一代？

想想通过克服许多挑战来实现理想，使理想的地球成为现实所需的生活方式和科学技术。

通过设想一个理想的未来和思考倒退，我们可以意识到我们现在应该做的事情。

像大多数博物馆一样，增加访客的参与至关重要。

然而一个真正成功的博物馆的使命不仅仅是提供知识，

更是让访客与团队一起构思和创造未来。

对于未来，我们渴望创造美好，我们就必须集体释放创造力的力量！