ACSEE是一个国际新媒体艺术品牌，致力于提供一个在线平台，以连接世界各地的数字艺术家。
2020年2月ACSEE中国首届国际光影大赛大同站，获得28国102位艺术家参赛并成为国际赛事，获得法国VMF邀请，Facebook建筑投影国际赛事推荐。
2020年8月16-17日，ACSEE携手10位国际艺术家重磅回归！
ACSEE团队将为大家带来基于疫情常态下的新媒体现状和未来的探讨，以及在该语境下未来教育的新思路和新机会分享。
通过在线峰会概述新媒体艺术专家在疫情过渡时期的最佳世界实践，以及他们对数字艺术领域的未来展望。
我们寻求创建开放共享的环境，让每个参与者可以分享他们的变化和挑战之路，彼此学习新的工作方式和适应方式。在如此大比例的全球人口面临检疫的情况下，设定了哪些新目标以及我们如何设法实现这些目标？让我们发现并拥抱新媒体艺术社区的新机遇。

01峰会主题Themes of the summit

2020 ACSEE在线峰会

※新冠肺炎之后的数字艺术新常态将会是什么？

※疫情期间数字艺术家如何蓬勃发展？

※在危机中工作应该了解的最新趋势和机会是什么？

02活动组织Events Organization

主办方：ACSEE

协办方：广州市乐拓电子科技有限公司

合作机构： 龙德燕园基金

学术支持:（排名不分先后）

VJ University

南京艺术学院传媒学院

广州美院广州国家广告产业园

意大利中国艺术文化交流协会

中央美院城市设计学院未来媒体工作室

广州美院视觉艺术设计学院跨媒体工作室

媒体支持:（排名不分先后）

MANA、MIX MEDIA、WorldShow

特赞、数艺网、影像骑士、艺书ARTBOOK

03活动时间表Activities Schedule

2020年8月16日北京时间20:15-23:00

2020年8月17日北京时间20:15-23:00

04直播平台Live Platform

BiliBili（中文）

https://live.bilibili.com/22446297

Twitch (英语)

https://www.twitch.tv/acseefestivals

Instagram IGTV（英语）

https://www.instagram.com/acseefestival

Facebook (英语)

https://www.facebook.com/ACSEEFestival

YouTube (英语)

http://youtube.com/channel/UCrRDRf1xN30rI0wzEAKm64g

05峰会流程The summit process

第一天流程：

8月16日，星期天，北京时间20:15—23:00

20:15-20:30 暖场

20:30-20:36 开场致欢迎词

20:36-20:56 Michiyuki ISHITA -日本

20:57-21:15 Ana Ventura Miranda-美国

21:15-21:35 Yuri Kostenko-乌克兰

21:35-21:55 费俊-中国

21:55-22:20 Joris de Jong-荷兰

22:20-23:00 提问交流

第二天流程：

8月17日，星期一，北京时间20:15—23:00

20:15-20:30 暖场

20:30-20:36 开场致欢迎词

20:36-20:56 Shandor Chury-法国

20:57-21:15 Evgeniy Vaschenko-乌克兰

21:15-21:35 Stefan Kraus-德国

21:35-21:55 VJ Reign-乌克兰

21:55-22:20 Maotik-法国

22:20-23:00 提问交流

06嘉宾介绍Guest introduction

8月16日峰会嘉宾

Michiyuki ISHITA-日本

亚洲最大国际投影赛事创始人

（日本1分钟国际投影大赛）

COLORs CREATION首席执行官

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演讲主题：幸存的大流行

个人简介

著名媒体艺术家，日本投影协会（PMAJ）代表。他使用各种技术制作动态投影视频，并作为视频投影制作的先驱，为许多推广项目和公共活动做出贡献。
MICHI创办了亚洲最大的国际投影赛事，并制作了商业、娱乐等领域的各种项目。他认为灵感是一种移动的力量——与我们一起保持灵感。

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Ana Ventura Miranda-美国

导演、制片人

Arte Institute艺术学院创始人

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演讲主题：RHI舞台表演

该倡议旨在将来自世界各地的艺术家聚集到在线平台www.RHI-Think.com上，将世界各地的艺术家带到葡萄牙，并将他们带到世界各地。与此同时，通过RHI Think，当他们在观看线上演出的时候，公众有机会向艺术家支付他们认为合理的费用。

个人简介

安娜·温图拉·米兰达出生于葡萄牙，她的职业生涯是演员和制片人。2006年搬到纽约后，她曾在葡萄牙电视台、葡萄牙驻联合国使团和Sonnabend画廊担任记者。作为一名记者，她与纽约的艺术团体保持着联系，并发展了她作为编剧和导演的技能。

2011年，安娜创立了Arte学院，这是一家总部设在纽约的非营利机构，旨在在美国推广葡萄牙当代艺术。截止2019年已在36个国家85个城市125场活动推广了800多名艺术家。先后在美国、葡萄牙、巴西、加拿大、英国、法国、德国、波兰、莫桑比克、南非、安哥拉等地组织文化活动，包括:纽约葡萄牙短片电影节、联合广场公园的夏夜系列、Saramagó年代在纽约、萨姆在纽约、阿尔文·艾莉艺术学院当代舞蹈、美国的葡萄牙女性、肯尼迪中心在伊比利亚套房节、其中也不乏在MoMA展出“镀金笼子”，The Gilded Cage at MoMA纪录片等等。
2015年，她被授予D. Antonia Ferreira奖，这是葡萄牙女性领导力最负盛名的奖项之一。
2017年，她被授予艺术领导力帕库斯奖。

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Yuri Kostenko-乌克兰

Front Pictures-联合创始人、首席执行官

基辅灯光节联合创始人

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个人简介

他是Front Pictures的联合创始人兼首席执行官。Front Pictures是一家全球知名的顶级创意工作室，自2003年以来一直致力于为全球的舞台表演、博物馆和天文馆提供身临其境的体验和视觉技术，为韩国光州自然科学博物馆创建了全球首个整球幕体验，其他项目还包括为法拉利、奔驰、LG、可口可乐、万事达、欧洲歌唱大赛和美国达人秀等品牌组织设计的项目。

2017年，尤里与合作伙伴共同创办了乌克兰最大的露天灯光和媒体艺术节--基辅灯光节。他也是促进沉浸式媒体娱乐的社区活跃成员，并经常受邀在IMERSA峰会、IPS大会、Fulldome UK、Integrated Systems Europe和其他活动上分享成功经验。尤里也是2013年乌克兰活动大奖和2018年Brno Fulldome Festival的评审团成员。 Front Pictures在业内获得众多奖项包括： 2015年美国达人秀金手指奖 - America’s Got Talent Gold Finger 2016年最佳开幕式奖ACE of M.I.C.E Award (Best Launch of the Year in 2016) 2017年创新大奖-旅游项目类别 Finalist InAVation Awards 2017 – Visitor Attraction Project Category 2018年影音大奖-年度娱乐场所Finalist AV awards 2018 – Entertainment Venue of the Year 2018年视觉艺术家奖冠军Winner 2018 Visual Artist Awards (Best Mapping With Human Interaction)

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费俊-中国

中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授

博士生导师

交互北京发起人

某集团首席创意总监

北京媒体艺术双年展策展人

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演讲主题：艺术与科技的跨学科语境

今天我们讨论艺术与科技，需要运用跨学科的语境来理解这个新学科产生的历史、意义和价值，也需要应用跨学科的逻辑来架构艺术与科技实践和教育模式。我们今天应用的学科系统是建立在工业时代的产业结构逻辑上的，面对由科学和技术的高速发展所形成的信息时代，以及即将到来的智能时代，由哲学、艺术、社会学、人类学、心理学、法学等构建的认知系统的严重滞后和伦理系统的逐渐失效，使得建构艺术与科技这个新学科成为一个紧迫的时代需求。

个人简介

毕业于美国阿尔弗雷德大学电子综合艺术专业并获得硕士学位。现任中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授，某集体交互媒体创意总监、北京媒体艺术双年展联合策展人。他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践，他的艺术实践主要关注由虚拟和实体空间的共同构建的混合空间。他的艺术及设计作品曾在威尼斯双年展等国际展览和艺术节中展出，并荣获了德国IF设计奖、红点设计奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。

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Joris de Jong-荷兰

新媒体艺术家、软件开发者、VJ

曾担任Resolume艺术代言人10年

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演讲主题：虚拟艺术和实时视觉表演

在世界被封锁和大规模音乐活动的未来不确定的情况下，我们有什么机会来表演我们的艺术和创造性地表达自己? 对于一个处于休眠状态的行业来说，线上活动可能不仅仅是一个暂时的噱头，但我们会面临什么样的挑战，我们能从中学到什么，以及我们如何利用它们来改进艺术形式?

个人简介

从早年利用旧奔腾电脑在“地下仓库狂欢”(underground warehouse raves)运行视觉效果开始，Joris就一直深爱着这个神奇的地方，在那里音乐、视觉效果和代码融合在一起。这种热爱带着他周游世界，在最盛大的音乐节上表演，与世界顶尖的DJ们一起表演。

在担任行业领袖Resolume近10年的代言人后，他于2019年离开公司，专注于自己的项目，并与新的优秀人士展开新的合作。他也喜欢《Gundams》和《90年代skatepunk》，现在他不再用第三人称谈论自己了。

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8月17日峰会嘉宾

Shandor Chury-法国

跨学科新媒体艺术家

OVVO工作室创始人

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演讲主题：使用Touchdesigner原型化混合媒体体验

个人简介

Shandor Chury是一名新媒体设计师、教育者，也是法国巴黎OVVO工作室的创始人。他有着扎实的音乐和艺术背景。作为大型节目和活动的技术指导，他对新媒体体验的多学科混合和多概念融合的方法特别感兴趣。

他的多学科教育背景使他能够应用不同的艺术概念和技术手段来更好地传达一种想法、一种信息、一种状态，并将其应用于各种商业、教育和艺术项目。Shandor在声音设计、制作和交互设计领域任教超过10年，目前在几个机构任教：SAE研究所、Eartsup、Sup de créa，并在各种展览上展示他的作品。

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Evgeniy Vaschenko-乌克兰

声音与视觉设计师

参数化建筑设计师

FF 'Space创始人

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演讲主题：脑电波视听艺术装置
如何使用Max/MSP/Jitter与脑电波Mindwave创建交互式视听装置

算法自动生成声音、视觉生成、参数化结构

硬软件技术、媒体组合基础

个人简介

Evgeniy Vaschenko是一名乌克兰艺术家，自2007年以来，他从事电子、装置、雕塑、声音艺术和视频艺术等领域的工作。他的创作以Max/MSP/Jitter为基础，通过实时操作自编程算法来实现。

2009年起，他参加了FIBER、Ars Electronica、CynetArt、Mutek、Kvitnu、NextSound等多个媒体节目演出。他曾在Kvitnu、Electroton、Nexsound、JNN、frame等唱片公司发表过作品。

2011年以来，他经营着一家名为FF 'Space的公司，致力于声音、视觉、设计和微软件开发等艺术领域的算法和抽象方法。Evgeniy Vaschenko以艺名V4W.ENKO，在世界各地表演和开发算法工具，装置，声音，物体，视觉和图形。

2011年声像CD专辑《谐波比》由V4W发行。在“Qwartz大奖”(由Alva Noto和Matali Crasset指导)中被提到，并被“发现”类奖项提名。

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Stefan Kraus-德国

新媒体艺术家、教授

Bauhaus、TransferzentrumDESIGN e.V.

NODE联合创始人

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演讲主题：授人以鱼不如授人以渔

虽然大流行病确实改变了我们教授、学习、接触和享受创造力的方式，但它没有改变我们面对新挑战所需的技能。研究、分析和找到创造性解决方案的能力并不取决于环境。然而，它强调，我们需要承受对简单的需求，培养批判性思维，并教学生如何学习和独立成长。

个人简介

Stefan Kraus拥有Bauhaus - University Weimar的建筑工程学位，他是德国著名的Weimar投影灯光节的创始人。他对虚拟和真实空间的重叠感兴趣，从而长期在创造沉浸式的媒体体验。他作为数字艺术家、设计师和教育家对整个新媒体职业生涯充满了激情。他在Bauhaus-University教授交互设计十多年，他的艺术作品曾在世界各地的展览和节日中展出。

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VJ Reign-乌克兰

跨学科新媒体艺术家

“多学科媒体艺术家”教育课程创始人

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演讲主题：全息&人工智能&人机界面

个人简介

VJ Reign是一位来自乌克兰基辅的多学科媒体艺术家。在学习了电影导演并在电视行业工作了5年后，他重新定义自己为一名媒体艺术家。作为乌克兰VJing和制图的先驱者之一，他在11年的时间里完成了100多个艺术项目。

2017年，他创建了“多学科媒体艺术家”教育课程，他的学生在基辅灯光节上参与了三个独特的项目。现在，他致力于创新的全息人工智能人机界面，旨在改变我们与数字环境互动的方式。

VJ Reign拥有丰富的项目经验，后续课程将涉及

理论：媒体传播理论、新媒体艺术工具、自然光与视觉性质、结构的变化、舞台设计、媒体艺术导演及如何讲故事、多媒体项目管理、当今世界的媒体艺术舞台、案例研究。

实践：VJ(Resolume进行视听艺术表演)、3D Mapping(建筑投影)、Fulldome(球幕)、使用Kinect和LeapMotion创建交互装置、LED和DMX灯光控制(Resolume/MadMapper快速创作)、新媒体艺术的视觉创作(AE、C4D、Premiere Pro)、舞台设计。

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Mathieu Le Sourd(Maotik)-法国

数字艺术家、新媒体讲师

CODE University教授

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演讲主题：概率的艺术

个人简介法国数字艺术家Mathieu Le Sourd (Maotik)专注于沉浸式多媒体环境、互动装置和视听表演的创作。他的作品最近在世界各地的各种电影节和画廊都有展出，如 Mutek Festival, B39 in Seoul, Signal Festival 、 British Film Institute、ARS Electronica等 。
他总是在寻找新的挑战，他设计了自己的视听工具，用算法生成视觉效果，并创建3D世界来改变人们对空间的感知。他与音乐家、表演者和科学家合作，以继续研究艺术、科学和技术之间的关系。他参加了Sonar+D和Factory Berlin组织的艺术驻地，还加入了CODE university，担任教授，讲授交互设计、生成设计和AR/VR环境。

直播地址

B站直播：https://live.bilibili.com/22446297